Archivo por meses: junio 2018

Movimiento de arte, TRAC2018, en Holanda

TRAC2018, The Representational Art Conference en Holanda
Gezien van de Riet. Con un artículo de Lorena Kloosterboer

TRAC2018,  The Representational Art Conference, un movimiento de arte, se celebró en Holanda, y fue por primera vez en Europa!
Parte del evento era la exposición ‘Classical Art’, Zaailand, Frisian Gallery, Leeuwarden, del 1o de mayo al 24 de junio. Mi cuadro ‘Dunas en la nieve’ está ahí también.

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Dunes with snow, alkyd and oil on panel, 150x100cm. Gezien van de Riet

Algunas impresiones de TRAC2018

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Classical Art Exhibition, Gezien van de Riet, Ernst van de Wetering. Max Ginsburg lecturing. Allessandra Marrucchi, selected in Classical Art Competition

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Henk Helmantel’s demo with interpreter Jeroen Strengers.

TRAC2018,The Representational Art Conference 2

Joke Frima, Lorena Kloosterboer, Gezien van de Riet, Gerard Huysman. After Esther Leuvenink’s tempera lesson.

TRAC2018,The Representational Art Conference Wagner-lecture-David-Molesky-lecture

Corinna Wagner’s lecture. David Molesky’s lecture

Ernst van de Wetering y yo presentamos una conferencia conjunta. Ernst van de Wetering habló sobre la cuestión de cómo juzgar la calidad de obras de arte, comparando pinturas de Rembrandt con otras de sus alumnos sobre el mismo tema.
Mi próximo Blog tratará de mi conferencia ‘Imitación e Imaginación’

Lo que sigue es un relato de TRAC2018,  A movement is sweeping the art world, por Lorena Kloosterboer para Poets and Artists: https://www.poetsandartists.com/magazine/2018/5/11/kloosterboer-on-trac-2018
En este blog se puede leer lo, traducido por Jeroen Strengers en holandés y en español.

Kloosterboer on TRAC2018 https://www.poetsandartists.com/magazine/2018/5/11/kloosterboer-on-trac-2018

Un movimiento está arrollando el mundo del arte
Lorena Kloosterboer

The Representational Art Conference 2018 –TRAC 2018; la Conferencia del Arte Representacional 2018– se celebró del 1o al 4 de mayo en la ciudad de Leeuwarden, en los Países Bajos. El lema de TRAC ‘Un movimiento está arrollando el mundo del arte’ da la bienvenida al diálogo de ideas excitantes y nuevos desarrollos en el arte realista del siglo 21. El término general ‘representational art’ (arte representacional, figurativo o realista) es definido por TRAC como incluyendo una amplia variedad de trabajo basado en habilidades en un ancho gama de técnicas basadas en expresiones reconocibles de la realidad, que –a pesar de haber sido declarado muerto e irrelevante por la ‘policía del arte’– obviamente está experimentando un renacimiento lento pero seguro. TRAC es uno entre varios movimientos e instituciones importantes que actualmente está abordando la falta de apreciación crítica respecto al arte realista y promoviendo su calidad, significado y estándares académicos mediante eventos no-doctrinarios.

Michael-Pearce TRAC2018,The Representational Art Conference

Michael Pearce giving his lecture

Artistas, académicos, escritores, educadores, conferenciantes, historiadores, filósofos, críticos, profesionales de museos y galerías y coleccionistas de todo el mundo se juntaron para asistir a paneles de discusión, discursos, presentaciones de papeles, exhibiciones y demostraciones. Se daba especial importancia al intercambio de ideas respecto a la evaluación de la calidad artística con énfasis en el valor y el alcance de la educación del arte basada en habilidades. Escuelas de bellas artes de todo el mundo fueron invitadas con miras a reunirlas en una liga internacional. Uno de los muchos temas de interés planteados en TRAC era aquel respecto al papel del artista realista en el siglo 21 y cómo el arte basado en habilidades debería progresar para reclamar su relevancia en esta nueva era.

Teniendo lugar mayormente dentro de las facilidades de conferencia del WTC Leeuwarden, las actividades frecuentemente se superponían en el tiempo, lo cual significaba que los participantes debían escoger cuál de los temas más los apelaron – en varias ocasiones me sentí dividida entre eventos diferentes, deseando que podía estar en dos lugares a la vez. El calendario ofrecía un tesoro en temas fascinantes presentados por locutores prominentes, filósofos distinguidos y artistas de fama mundial – es una rareza encontrar tantas personas excepcionalmente eruditas en un solo lugar y se sentía como un regalo poder abordarlas y socializar con ellas.

Felizmente el tiempo holandés colaboró en no llover para variar, ya que no todas las actividades se realizaron en el interior. Hubo también salidas, como una excursión divertida por los canales de Leeuwarden en barcazas que nos llevaron para asistir a la inauguración de la Exhibición de Arte Clásica en la Frisian Gallery Zaailand, inaugurada por Peter Trippi, muy cerca al Fries Museum donde se celebra una exhibición de M.C. Escher. En la última jornada de la conferencia también visitamos tres museos, pero hablaremos más de ello después.

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TRAC por los canales de Leeuwarden en barcazas

Como resultado de esta experiencia conmovedora me sentí inspirada de escribr sobre ella – para revivirla de cierto modo. La cosa es que va ser imposible hacer justicia dentro de este espacio limitado para describir adecuadamente estas cuatro jornadas espléndidas, así que me he resignado a escribir una versión resumida con la esperanza que va inspirar a l@s lectores a asistir a la siguiente TRAC. Debo dar las gracias muy especiales a Annelies Meester para su arduo trabajo y amable hospitalidad durante la conferencia. Pido perdón a l@s que descuido de mencionar por nombre, pero que sí contribuyeron a esta conferencia con su trabajo arduo, sus aportes inteligentes, sus diálogos poderosos, su arte bellísimo y su compañerismo caluroso.

Desde el momento que llegué había una emoción palpable en el atmósfera, en parte probablemente por el hecho de que esta conferencia era un refugio seguro para artistas realistas que podrían enfocarse totalmente en los asuntos importantes del día en vez de tener que defender sus preferencias estilísticas. TRAC2018 creó un sentimiento de comunidad, identificación e inclusión, lo cual es importante no sólo emocionalmente sino también altamente energizante para artistas realistas como yo que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo detrás de puertas cerradas.

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Tom Hageman, Michael Pearce, and Peter Trippi in front of Joke Frima’s painting – photo © Xandra Donders

Como era de esperar dentro de la dinámica de grupos, había choques de egos y, más importante, colisiones entre ideas contrastantes que a su vez inflamaron intensos debates que hacían tanto más estimulante y provocadora la participación. Obviamente, no habría necesidad de reunirse si todo el mundo estaría de acuerdo sobre todo desde un principio. Generalmente había una gran apertura y una voluntad de entenderse y meter en acción nuevas ideas. Para mí, esto es de lo que se trata en TRAC. Pero no tomes mi palabra – dejaré hablar a otr@s sobre sus experiencias de TRAC2018.

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Virgil Elliot and Joseph Bravo, with Michael Pearce and Odd Nerdrum in the background

Michael Pearce, cofundador de TRAC y fuerza motriz apasionada detrás de este movimiento me dijo: “TRAC es fantástica – es dónde encontrarás otra gente que entiende porqué estás tan emocionado sobre transformar pintura y arcilla en bellas formas. Es una comunidad. Es desafiante, emocionante y maravillosa. Me encanta encontrar gente nueva que aporta ideas nuevas a la conversación sobre cómo el arte realista está cambiando la cultura del siglo 21.” Pearce está especialmente satisfecho con los resultados del evento de este año, indicando: “Había un verdadero poder en la conferencia–un sentido mágico de transformación. Hemos doblado una esquina. Hay un nuevo sentido de libertad despertando en nuestra producción de arte.”

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Michael Pearce

Corinna Wagner, Associate Professor de Literatura y Cultura Visual de la Universidad de Exeter, como también fotógrafa, dio una fascinante conferencia magistral titulada ‘El Ojo Anatómico: Realismo y el Cuerpo en la Cultura Visual’, acompañada por una hipnotizante presentación de diapositivas. Wagner describió su experiencia de manera entusiasta, diciendo: “He asistido a muchas, muchas conferencias, simposios y encuentros, y nunca encontré tal sentido de comunidad y colegialidad como en TRAC2018. Lo maravilloso es que todo el mundo comparte un amor al arte realista, pero hay mucho debate y un sano descuerdo sobre todo lo demás, incluyendo lo que significa eso. Discutimos sobre las diferencias entre el arte figurativo y el arte moderno (y/o postmoderno), y las filosofías detrás de ellos. Discrepamos también sobre las historias y las nuevas direcciones del realismo. Pero esos debates eran maravillosamente excitantes y vivos y también llenos de risas y negociaciones.”

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Tom Hageman and Odd Nerdrum – photo © Xandra Donders

El renombrado filósofo Stephen Hicks dio una conferencia magistral  en la cual disertó sobre el lenguaje negativo de autores postmodernos. Respecto a su experiencia en TRAC dijo: “Encontré especialmente gratificante mi interacción con artistas filosóficos como Odd Nerdrum y Michael Pearce y los demás que se juntaron con nosostros en discusiones improvisadas de mesas redondas – y, por supuesto, las discusiones amistosas con unos tragos a altas horas de la noche.”

El artista Virgil Elliott dijo: “Yo estaba muy contento de ser parte de TRAC2018 y de tener dos de mis cuadros recibidos ahí y luego en la Frisian Gallery. Mi conferencia sobre Vermeer fue bien visitada y aparentemente bien recibida, a pesar de de ser pronuniciada cuando yo aún sufría de jet lag. Ahora tengo muchos nuevos amigos en Holanda y otros países como resultado de este evento muy bien planeado. Me quito el sombrero en apreciación a los organizadores, Tom Hageman, Peter Trippi, Annelies Meester, Michael Pearce y a la Universidad Luterana de California por haber proporcionado la financiación. ¡Gracias a todos ustedes por una experiencia maravilosa!”

Elvira Dik TRAC2018,The Representational Art Conference

Elvira Dik during her presentation – photo © Xandra Donders

La artista Erica Hyatt dijo: “Me llamó la atención como ciertas charlas me han obligado realmente de repensar nuestras responsabilidades como artistas realistas en un contexto cultural y social mucho más amplio. Me ha sorprendido el nivel académico de la conferencia y encontré que la mezcla de académicos y artistas creó una especie de incubadora para inspiración y aprendizaje. Estos pocos días junto con artistas y académicos de todo el mundo han actuado como una catalizadora; me han expuesto a ideas nuevas que me hacen pensar sobre mi propio trabajo de arte en un sentido societal mucho más ancho. Para no mencionar que tuve el mejor tiempo posible, reconectando con viejos amigos, encontrando en persona a gente que conocí sólo por correspondencia, y estableciendo nuevas amistades. He sido desengañada de nociones viejas; perdí el respeto para uno de mis héroes, pero encontré reemplazos más reales y sustantivos.”

El curador y consultor de bellas artes Joseph Bravo tiene como la ocupación de su vida el compartir el valor intrínseco y el poder iluminador de las bellas artes. Después de quemar las pestañas con él, comprometido en una conversación estimulante y esclarecedora sobre política mundial y el sentido de la vida como artista, me dijo: “TRAC siempre presenta oportunidades para artistas de compartir ideas, aprender técnicas nuevas o enfoques a sus propias prácticas y para encontrar nuevos amigos para la vida. Esta conferencia en Leeuwarden, Países Bajos, no era la excepción. Como siempre, me encontré con alguna gente extraordinariamente talentosa y brillante, establecí contactos profesionales importantes y empecé algunos proyectos excitantes que darán fruto en en los próximos años. TRAC provee a sus participantes la confianza y el compañerismo para realizar sus objetivos en sus carreras artísticas y lograr su potencial creativo.”

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Virgil Elliott next to his painting – photo © Xandra Donders

Elina Cerla, una artista joven quien estudió filosofía y teoría cultural y quien nos impresionó con sus puntos de vista bien articulados, dio una conferencia sobre la construcción del lenguaje figurativo através de la forma, el contenido y el proceso. Ella describió su experiencia como: “La semana de TRAC ha sido una experiencia tan positiva, afirmativa y rica. Sentí como me encontré en un espacio para ideas relacionadas a la pintura donde de repente mis pasiones como pintora e investigadora coincidían perfectamente–me sentí en casa. No soy una pintora representacional en el sentido estricto a menudo asociado con el realismo, así que tiendo a vivir entre dos mundos. Pero en TRAC sentí que todo el mundo estaba críticamente comprometido, o bien con su trabajo, o bien con las ideas que fundamentan la pintura, y muchas veces con las dos cosas. Fue maravilloso ser rodeada por un grupo tan numeroso de pintores apasionados y expertos. No es en absoluto un clan, sino una comunidad, una que está abierta a cuestionar los límites y a una constante redefinición. Para mí, eso es la esencia de la pintura como manifestación de la existencia humana. Llegué a casa con un sentido de energía renovada y un deseo de retornar a mis pinceles, pero nunca muy lejos de la seducción de los libros. Fue genial de poder presentar mi documento dentro de de este contexto y espero que mi aproximación a la pintura puede haber generado algunas discusiones nuevas a ser desarrolladas y continuadas en el futuro.”

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Conor Walton portraying Joseph Bravo – photo credit © Xandra Donders

El artista Conor Walton, cuyo cuadro La Llave ganó recientemente el Primer Premio en la prestigiosa competencia ModPortrait en España, y que será incluído en la colección permanente del Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) en Barcelona, ofreció una demostración ‘en vivo’, dibujando un retrato de Joseph Bravo en dos sesiones. Después, Walton me contó: “Está sucediendo una conversación única en TRAC sobre la naturaleza y el futuro del arte figurativo contemporáneo. Guiada por el espíritu generoso de su fundador, Michael Pearce, está maravillosamente abierta a diferentes puntos de vista: todas las voces son bienvenidas y todo el mundo es escuchado. ¡Y hay tanta pasión! Compartiendo la compañía de personas que se preocupan tanto por lo que hacen crea un entusiasmo contagioso. Pienso que todos nos marchamos sintiéndonos estimulados, recargados, y habiendo forjado amistades que duran toda la vida.”

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Peter Trippi – photo credit © Xandra Donders

Peter Trippi, editor en jefe de la revista Fine Art Connoisseur, participante dinámico en las conversaciones y discusiones, y una persona llena de energía e ideas para proyectos futuros, me dijo: “Por más útiles que Facebook y demás medios sociales puedan ser, no hay nada mejor que reunirse bajo un solo techo para que un gran grupo de colegas se sienta realmente juntos. Me marché de Leeuwarden sintiéndome estimulado y conectado con espíritus afines que he conocido por años y otros recién encontrados, igual que después de las dos ediciones previas de TRAC. ¡Ya tengo muchas ganas para la siguiente ocasión!”

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Rainy Day Lotus by Joke Frima

La artista Joke Frima, quien ganó el tercer premio con su bello cuadro Rainy Day Lotus en la exhibición de TRAC, ofreció una conferencia apasionada sobre la vida y las enseñanzas de Nerina Simi, con la cual estudió en Florencia. Ella dijo: “TRAC2018 ha sido una experiencia abrumadora. Un gran número de conferencias e ideas fue lanzado sobre nosotros; sobre influencias políticas en el arte, Dewy, Roosevelt, Hitler y Stalin. Sorprendentemente, Nixon ha sido uno de los mayores promotores del arte moderno, inyectando cantidades enormas de dinero en el modernismo. Kant y Hegel fueron mencionados frecuentemente. Discusiones sobre la verdad en la belleza, la falta de teoría para el realismo, el arte conceptual de Duchamp, la inteligencia artificial, el llamado estanque de cocodrilos creado por la policía del arte… Fue vertiginoso y muy inspirador. Ahora regreso alegremente al silencio de mi taller.”

Tanto Frima como yo fuimos impresionadas por la disertación elocuente ofrecida por Mandy Theis Hallenius sobre sus esfuerzos proactivos para apoyar y diseminar la enseñanza artística basada en habilidades para las nuevas generaciones, y por el poderoso tratado de Jennifer Sendall sobre cómo fortalecer el caso por el arte realista como instrumento para construir una sociedad más creativa, ecológica y mutuamente beneficiosa.

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Panel discussion with Michael Pearce, Jorge Egea, Peter Trippi, Virgil Elliott y José Manuel Infiesta – photo © Lorena Kloosterboer

José Manuel Infiesta, Director del Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) en Barcelona, participó en un panel de discusión interesante junto con Michael Pearce, Jorge Egea, Peter Trippi, y Virgil Elliott. Hablaron sobre la evaluación del arte, valores y criterios de calidad, la crítica del arte, la promoción y maneras de restablecer el respeto público para el arte basado en habilidades. Infiesta es un partidario influyente de los artistas figurativos, distinguiendo su museo de todos los demás por coleccionar exclusivamente obras figurativas de artistas realistas vivos.

En cuanto a la conferencia dijo: “TRAC intenta de algún modo a dar una base teórica, o más consistencia intelectual, a la tendencia ascendiente en el mundo del arte contemporáneo de recuperar la tradición, de descartar los estragos generados por la abstracción del siglo 20, para reconquistar un modelo figurativo para la expresión artística. Así, junto con varios talleres por artistas establecidos, como Conor Walton, asistimos a charlas altamente interesantes por pintores como Odd Nerdrum. También debatimos sobre la dirección del arte figurativo del siglo 21. Fue sin duda una oportunidad excitante para comparar puntos de vista, encontrar nuevos, y pensar en avenidas futuras.” Infiesta añadió: “Y, finalmente, es necesario notar el contraste altamente interesante en puntos de vista y sensibilidades entre americanos y europeos – dos continentes con niveles de educación y cultura similares pero con tradiciones artísticas suficientemente diferenciadas como para generar sensitividades completamente únicas, lo cual a su vez provoca perspectivas muy diferentes sobre el futuro del arte contemporáneo.”

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Jorge Egea – photo © Lorena Kloosterboer

Jorge Egea, escultor e investigador, presentó un papel sobre el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) . Habiendo previamente atendido TRAC2015 en Ventura, California, conoce la importancia de reunirse y intercambiar ideas con colegas artistas cara a cara, más allá de los medios sociales. Él comentó: “El movimiento iniciado por Michael Pearce y la reunión de artistas, académicos, curadores y críticos del arte ha llegado a llenar un vacío para el arte figurativo contemporáneo. TRAC es un espacio donde podemos reflexionar y crear nuevas teorías basadas en el trabajo de artistas figurativos del siglo 21. Aquí teorizamos sobre la producción de arte figurativo y formulamos ideas filosófico-estéticas que sostienen el sentido de la representación. Esto nos permite de ver diferentes perspectivas o enfoques a un fenómeno común para todos los participantes.”

Con entusiasmo añadió: “Si el primer éxito de TRAC es abordar el ancho campo del arte figurativo, su segundo éxito es la gran conexión establecida entre los participantes através de redes sociales, creando una comunidad. Mi experiencia en TRAC2018 ha sido muy positiva, ya que me ha permitido fortalecer lazos personales con alguna gente que encontré hace tres años y encontrar gente nueva trabajando en el mismo campo aquí en Europa. La importancia está en el conocimiento tangible através del cual surgen nuevos proyectos, nuevas colaboraciones, y nuevas ideas para futuras ediciones de TRAC.”

Odd Nerdrum pointing at the art police, "the crocodiles that prevent to swim freely in the art-pond"

Odd Nerdrum pointing at the art police, “the crocodiles that prevent to swim freely in the art-pond” . Photo Joke Frima

Quiero centrar la atención a la artista Gezien van de Riet quien amablemente me invitó a asistir a TRAC2018 y cuya sonrisa pronta y mente rápida iluminan cualquier espacio. Después de asistir a dos conferencias previas de TRAC y viendo el significado de un movimiento internacional reforzando y enriqueciendo el arte clásico contemporáneo, Van de Riet presentó la idea de tener una conferencia así en Europa a Tom Hageman, artista y fundador de la Academia Clásica de Bellas Artes en Groningen. Ellos fueron instrumentales en llevar TRAC a la ciudad de Leeuwarden, Capital Cultural Europea de 2018.

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Tom Hageman and Max Ginsburg – photo © Xandra Donders

La pasión de Hageman está en el resurgimiento mundial de la educación del arte clásico, figurativo y basado en habilidades. Declara: “El objetivo final es la formación de una Liga Internacional de Escuelas de Bellas Artes (International League of Fine Art Schools; ILFAS), empezando como una plataforma digital, para promover la educación artística basada en habilidades através de escuelas de verano, clases maestras y cursos de postgrado. Colaboraremos estrechamente con la Da Vinci Initiative norteamericana, que opera exitosamente en colegios en todos los Estados Unidos.”

Gezien van de Riet presentó una conferencia magistral conjunta con el artista, autor y la autoridad mundial más destacada sobre Rembrandt, Ernst van de Wetering. En su presentación, Van de Riet apasionadamente contestó la noción persistente de que el realismo naturalista no es nada más que imitación sin imaginación, después de lo cual Van de Wetering apuntaló dicha tesis presentando a Rembrandt como un artista racional que tomó decisiones claras respecto a sus métodos de pintar, su estilo, y su uso de claro y oscuro.

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Gezien van de Riet

Interrogando a Van de Riet sobre sus experiencia de TRAC2018, ella dijo: “Se crea exquisito arte figurativo en todo el mundo, pero generalmente no recibe la atención y el respeto de los medios ni de las instituciones del arte – esto tiene que cambiar. Como una de las plataformas internacionales para artistas y amantes del arte, TRAC está comprometida a realizar el cambio. Es una plataforma donde intercambiamos pensamientos e ideas sobre, por ejemplo, como conectarnos con las jóvenes generaciones, la utilidad de criticar el establecimiento artístico, el fortalecimiento y la promoción del arte realista, y encontrar un balance respecto a todos estos temas importantes.”

Ella continúa con entusiasmo: “TRAC es una plataforma inspiradora donde los mejores artistas ofrecen demostraciones, donde surge la cooperación, se intercambian experiencias y se establecen amistades. Y todo eso con un grato entusiasmo. Cada TRAC tiene un efecto de bola de nieve. A veces se necesita una sola persona para empujar una nueva idea en acciones concretas para hacer comenzar a rodar la bola. Estoy tan feliz y orgullosa que este año TRAC se ha realizado en los Países Bajos! TRAC – ¡por primera vez en Europa!”

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Exhibition banner at the Drents Museum – photo © Lorena Kloosterboer

Empezamos la última jornada de TRAC con una fascinante conferencia magistral por Joseph Bravo, que se transformó en una discusión de grupo activa y apasionada gracias a su talento para incluir a los demás en la conversación. Desafortunadamente, la discusión tenía que terminar después de una hora, porque teníamos que tomar el autobús para una visita a tres exhibiciones de museo. Visitamos la exhibicion El Romanticismo del Norte en el Groninger Museum, y luego fuimos a ver el American Dream, el ‘Sueño Americano’ –una vista deliciosa del realismo y fotorrealismo norteamericano para la cual Peter Trippi había sido asesor a los curadores– conjuntamente realizada por el Drents Museum en Assen (Países Bajos) y el Kunsthalle Emden (Alemania).

Esa noche TRAC2018 finalizó con una cena concluyente auspiciada por el Municipio de Leeuwarden en el WTC Hotel, donde las mesas llenas de participantes animados  compartieron sus pensamientos e impresiones de cuatro jornadas maravillosas, intercambiando abrazos y direcciones, y prometiendo de mantener el contacto. La cena fue brevemente interrumpida observando dos minutos de silencio, lo cual se hace anualmente el 4 de mayo, Día de la Memoria de los Muertos, en honor a nuestras víctimas de la guerra.

TRAC2018,The Representational Art Conference friendships

Evening socials – from left to right: Wendy Child, Jorge Egea, Patty Chehade, José Manuel Infiesta, Lorena Kloosterboer, Jennifer Sendall, Corinna Wagner, Michael Pearce, and Lori A. Escalera – photo © L.A. Escalera

TRAC2018 en una palabra
Amistades reales para toda la vida, proyectos planeados, ideas intercambiadas, mentes alimentadas, cerebros ejercidos, baterías mentales y creativas recargadas – realmente ha sido una experiencia significante, energizante e inspiradora. Insto fuertemente a tod@s l@s artistas de asistir a la próxima TRAC – cuándo y dónde sea en el futuro. ¡Nos vemos ahí!

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Por Lorena Kloosterboer, realist artist & author © Antwerp, May 2018

Traducción de inglés en español por Jeroen Strengers