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hist贸ria del arte

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Blog 13. Esta vez: The making of聽el retrato de Tessa, Art鈥揟he whole story, Galer铆a artelibre 鈥20 years, in 20×20鈥, y Noticias.

Portret van Tessa Tempera-olie

Portret van Tessa Tempera-olie-linnen 80x40cm

El retrato de Tessa –聽the making of

Ten铆a ganas de pintar un retrato de Tessa. Me gust贸 su pose y su carisma, y la sillita hondure帽a cab铆a bien con eso. Pero, todo lo que intent茅, no me gustaron los colores.

Gezien van de Riet First designs and paintings portrait

Gezien van de Riet First designs and paintings of Tessa’s portrait

Empec茅 por otro lado y encontr茅 una foto con los colores que estaba buscando, de flores de lavanda en una monta帽a de los Pirineos. Usando Photoshop llen茅 el trasfondo. De repente lo hice cubrir tambi茅n el vestido. 隆Eso fue! Esbozando con Photoshop va tanto m谩s r谩pido y te lleva toda clase de ideas nuevas.
No quer铆a que la lavanda se ve铆a como papel pintado con flores que continuaba en el vestido, algo que hab铆a visto en otra parte. Quer铆a que se ve铆a 鈥榬eal鈥, con forma en el espacio. Floreciendo, con vida. el placer de la juventud, un mundo abierto a t铆. Tal como ella est谩 parada ah铆, con su sonrisa.

Gezien van de Riet designs

Gezien van de Riet More designs

隆En qu茅 me hab铆a metido! 隆Habr铆a que juntar dos tipos de perspectiva! Las plantas de lavanda mismas estaban alineadas en un plano horizontal. Pero yo no quer铆a que se ve铆a a Tessa parada en medio de las lavandas en aquella monta帽a. El mismo vestido con la lavanda imposbilitaba eso, porque se trataba de una superficie vertical. Toda esta idea result贸 terriblemente tediosa, sin ninguna garant铆a a un resultado feliz. 驴Por qu茅, por qu茅, Sra. Quijote? S贸lo al final sabr铆a si habia logrado mi prop贸sito. Y si no: 驴todas esas horas de trabjo en vano? Pero en mi fantas铆a la idea siempre parec铆a fant谩stica. 隆Adelante, Rocinante! Result贸 ser una b煤squeda que dur贸 dos a帽os.

Libro de arte se聽olvid贸 del realismo moderno

stokpaardje

My hobbyhorse. Gezien van de Riet

Recientemente recib铆 la traducci贸n holandesa del libro 鈥淎rt 鈥 The whole story鈥 (Arte 鈥 La historia completa; editado por Stephen Farthing; primera publicaci贸n en 2010).

Ilustraciones hermosas, barras de tiempo 煤tiles. No puedo juzgar sobre la calidad, pero el t铆tulo y subt铆tulo prometen contar 鈥渓a historia completa鈥, desde una 鈥減erspectiva correcta鈥. Inmediatamente me fui a los 煤ltimos cap铆tulos: 驴est谩 inclu铆do el realismo contempor谩neo? 隆No! 驴No? 隆No! Bueno, est谩 Lucian Freud. Es mencionado bajo el lema 鈥淧intura europea figurativa鈥, que seg煤n el barro de tiempo dur贸 de 1945 hasta 1966. 驴Qu茅? Freud no hab铆a muerto entonces, y seguir铆a pintando con gusto y con realismo por muchos a帽os m谩s. Justo como sigue el arte figurativo (tambi茅n llamado realismo) hasta hoy d铆a.

驴Qu茅 m谩s?
Ah s铆, se incluye el h铆perrealismo, fechado 1968 hasta hoy. Pero, pero, el realismo moderno es mucho m谩s que eso. Esta omisi贸n s贸lo se puede explicar por el tab煤 al realismo. Bueno, esto tiene remedio. Tenemos el internet, donde se puede admirar toda clase de obras de arte realistas de nuestro tiempo. S贸lo algunos ejemplos:

Joke Frima Eternal Return

Joke Frima Eternal Return Oil-linen 19,6×35,4

Grietje Postma Kleurenhoutsnede

Grietje Postma Kleurenhoutsnede 2014-I 40x50cm

El historiador de arte Peter Trippi, entre otras muchas cosas curador de de la exposici贸n sobre Lawrence Alma-Tadema en el Fries Museum y la exposici贸n sobre John William Waterhouse en el Groninger Museum, una vez remarc贸 sobre un fen贸meno significante y curioso. A un lado podemos observar las largas colas en las entradas de los museos que exponen obras realistas del siglo XIX. Un buen n煤mero de espectadores gustar铆a tener un Breitner o Mary Cassett en su casa. Bueno, pero no los podemos costearnos, 驴o s铆?

Aurelio Rodriguez En busca de la memoria crayon-wood MEAM

Aurelio Rodriguez Lopez En busca de la memoria crayon-wood 50x50cm MEAM

Rob M酶hlmann Droog staan olieverf-paneel

Rob M酶hlmann Droog staan olieverf-paneel 40x40cm Museum M酶hlmann

Ricky Mujica Proud oil-canvas

Ricky Mujica Proud oil-canvas 91,94×121,92

隆Espera!
porque al otro lado existe cualquier cantidad de obras de arte realistas contempor谩neas asequibles. 隆Podemos adquirirlas a ellas! Solamente, a causa del tab煤, este tipo de arte no est谩 prominente en los medios de comunicaci贸n. El comprador o la compradora potencial no lo conoce. O es reticente, a causa del tab煤.

Teresa Oaxaca The Pierrot

Teresa Oaxaca The Pierrot

Lorena Kloosterboer Tempus ad Requiem XXV

Lorena Kloosterboer Tempus ad Requiem XXV 80x40cm

Vincent Desiderio Theseus

Vincent Desiderio Theseus

Kenne Gregoire Voyeur

Kenne Gregoire Voyeur Acryl-olie-paneel 34x31cm

Sin embargo, el realismo moderno vive 鈥 hasta tal punto que es todo un movimiento en EEUU. Ya est谩 bien establecido en Holanda. 隆Y mira Espa帽a ahora! Y Jap贸n. Y… y…

Grzgorz Gwiazda Sitting man Resin MEAM

Grzgorz Gwiazda Sitting man Resin 150x100x100cm MEAM

Golucho Retrato de insomnios MEAM

Golucho Retrato de insomnios 120x170cm MEAM

Gracias a todos los artistas que daban permiso para usar sus imagenes:
Vincent Desiderio, Joke Frima, Lorena Kloosterboer, Kenne Gr茅goire, Ricky Mujica, Teresa Oaxaca, Grietje Postma, Museum M酶hlmann (Rob M酶hlmann), MEAM (Aurelio Rodriguez Lopez, Grzgorz Gwiazda, Golucho).

Galer铆a artelibre, 鈥20 a帽os, en 20×20鈥

20 years, in 20x20cm

20 years, in 20x20cm

Galer铆a artelibre en Zaragoza cumple 20 a帽os como galer铆a de arte virtual. El fundador y director es Jos茅 Enrique Gonz谩lez. 脡l est谩 promoviendo el realismo moderno a trav茅s de todo tipo de iniciativas, especialmente la famosa competencia internacional de retratos 鈥楳odportrait鈥 鈥 en colaboraci贸n con el MEAM (Museu Europeo de Arte Moderno) en Barcelona. Escribe:

鈥淒esde el inicio decidimos crear una de las primeras galer铆as virtuales que deb铆a apoyar fuertemente el arte figurativo, realista e h铆perrealista.

Los tiempos eran muy poco favorables para esta corriente art铆stica, que fue vilificada, descuidada y hasta olvidada, tanto por galeristas como instituciones oficiales.

(…) A煤n si tenemos un largo camino por seguir, este es el inicio de una era imparable.鈥

Los 鈥20 a帽os鈥漵on celebrados extensamente, con obras de 20×20 cm por 165 artistas de todo el mundo. Todos encuadrados de manera uniforme, son expuestos en espacios hermosos, brillando como estrellas en el cielo.

A ver en Zaragoza en el hermoso Palacio Bantierra, del 7 de marzo al 5 de abril.
En Barcelona en el famoso MEAM,
del 9 de julio al 1o de septiembre.

Gezien van de Riet Our Gingko in Autumn Tempera-oil-panel

Gezien van de Riet Our Gingko in Autumn Tempera-oil-panel 20x20cm

Estoy feliz y orgullosa de haber sido inclu铆da con mi obra 鈥淣uestro gingko en oto帽o鈥.
Y de ser parte de Galer铆a Artelibre, bajo el lema 鈥淕randes Autores鈥. https://www.artelibre.net/

Noticias

Kunstzaal Van Heijningen
Esta galer铆a de arte en La Haya ha creado una plataforma virtual de arte, donde tambi茅n se puede encontrar mis obras.

Art Gallery Clatia
Fui invitada de participar en esta plataforma virtual de arte de la China. Incluye artistas de renombre internacional, tiene muy buen aspecto. Mi p谩gina web estar谩 on-line dentro de poco.

Bolivia
Fui invitada por la Fundaci贸n Cultural del Banco Central de Bolivia para exponer en el Museo Nacional de Arte en La Paz, Bolivia, y en el Centro de la Cultura Plurinacional en Santa Cruz, Bolivia. 隆Un gran honor!

Gezien van de Riet Watercolor

Gezien van de Riet Watercolor for video

Estoy encantada, porque Bolivia es mi gran amor, donde trabaj茅 por muchos a帽os con mucho empe帽o como soci贸loga, especialmente en el desarrollo de material educativo, y donde tuve la oportunidad de聽 estudiar en la Escuela de Bellas Artes, una academia cl谩sica en La Paz.

Traducci贸n NL-ES: Jeroen Strengers


 

Imitation and Imagination. Hidden distortions. Naturalism in art history

Noticias: Visita a Galer铆a Artelibre, despues de Imitaci贸n y Imaginaci贸n


Imitaci贸n e Imaginaci贸n 4

D眉rer-imitate-figures

D眉rer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman

Previamente

Esto es la 煤ltima parte de la conferencia que d铆 en mayo de 2018, Imitaci贸n e Imaginaci贸n, en TRAC2018 (The Representational Art Conference) en Holanda.聽Mi conferencia trat贸 del realismo naturalista, el 谩rea de tensi贸n entre la imitaci贸n y la imaginaci贸n en el arte cl谩sico, inclu铆do la variante contempor谩nea.聽El naturalismo es una de las muchas expresiones del arte representacional, una con un alto grado de imitaci贸n.聽Vea por ejemplo un comentario respecto a una pintura bastante realista, en Facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

芦 No entiendo por qu茅 un artista se dar铆a tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos c谩maras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. 禄

Esto es una opini贸n que se oye frecuentemente. Porque realmente: 驴no es que la imitaci贸n est谩 estorbando la imaginaci贸n? 隆Exactamente! No hay alma, no hay creatividad art铆stica. Y de esto se trata en esta discusi贸n.
Contestar茅 la opini贸n que el naturalismo carece de imaginaci贸n.

 

Parte 1 de la conferencia est谩 en el blog de agosto 2017, vea Archivo.
Parte 2 en el blog de agosto 2018, vea Archivo.
Parte 3 en el blog de octubre 2018, vea Archivo.
Parte 4,聽煤ltima聽parte, es la que sigue.

El realismo del siglo diecinueve

Dos siglos despu茅s del Siglo de Oro Holandes, en 1855, el cuadro Los quebrantadores de piedras de Courbet fue rechazada por el Sal贸n de Par铆s. Esto nos suena familiar.
Courbet luego alquil贸 una barraca de madera, la bautiz贸 con el nombre Pavillon du R茅alisme (Pabell贸n del Realismo) y ah铆 mostr贸 sus obras durante la Exhibici贸n Mundial de Par铆s.聽Courbet luego escribi贸 su Manfiesto Realista. Acu帽贸 el t茅rmino realismo, fiel a la realidad, en forma y contenido.

Courbet The Stone Breakers realism

Gustave Courbet. The Stone Breakers, oil on canvas, 1849, 160x259cm

鈥淢itos no鈥, dijo Courbet. 鈥溌棵乶geles? No los he visto nunca.鈥 Mira la realidad cotidiana, la gente ordinaria. No hay necesidad de fabriaciones. Courbet no era dogm谩tico, a veces inventaba cosas. Pero sin duda alguna abri贸 una brecha en la tradici贸n cl谩sica donde la 鈥業nvenci贸n鈥 era id茅ntica a sujetos elevados e idealizados. Donde la holandeses a煤n observaban lo divino en la naturaleza, Courbet suprimi贸 la dimensi贸n metaf铆sica.

A finales del siglo diecinueve hab铆a toda suerte de realismos; piensa en Lepage, Bougueraux, Sargent, Waterhouse, Alma Tadema, Zorn, Repin. Eran famosos en su d铆a, pero despu茅s olvidados por la mayor parte. Pero el realismo puede ser 鈥榝ant谩stico鈥 y de ninguna manera inferior al impresionismo contempor谩neo tan apreciado.聽Vea Frederic Edwin Church (1826-1900) de los Estados Unidos.

Church. Twilight,

Frederic Edwin Church. Twilight, 鈥楽hort Arbiter 鈥楾wixt Day and Night鈥, oil on canvas, 1850, 81,3×121,9cm.

O el ruso Iv谩n Shishkin (1832-1898), un pintor eminentemente naturalista. Su Invierno es abrumador por su grandeza y realidad. Matices de color y tono extremadamente refinadas en la nieve. Una riqueza de detalles en la corteza de los abedules. De esta manera Shishkin aumentaba el grado de realidad en su cuadro.

Shishkin. Winter

Ivan Shishkin. Winter, oil on canvas, 1890, 125,5x204cm.

Algunos colegas le llamaron 鈥榗ontador de hojas鈥.12 Incluso hoy en d铆a muchos docentes tienen aversi贸n a pintar demasiados detalles, por razones comprensibles. Pero ejecutados de manera adecuada, uno puede comparar los detalles a una m煤sica en que cada nota es tocada claramente sin perder la melod铆a, donde la variaci贸n en la repetici贸n s贸lo enriquece. La grandeza no excluye la atenci贸n al detalle.

Y 驴su toque personal? En las palabras de Van Mander: 鈥樎abricaci贸n no!, 隆ornamentaci贸n no!鈥. 脡l deja que la Naturaleza hable con su propia voz. 隆No hagas nada m谩s!
Para eso, se necesita gran habilidad. Por muy h谩bil que era, algunos cr铆ticos encontraron su obra demasiado naturalista, porque era tan parecida a la realidad misma. 驴D贸nde estaba la imaginaci贸n? Shishkin logr贸 en esconderla en su arte. M谩s sobre eso adelante.
脡l pint贸 de esta manera naturalista para captar las cualidades observadas, aquella hermosura que quita el aliento. 鈥楨s exacto como la cosa real鈥, dice el p煤blico, consiguiendo un sentimiento similar a la experiencia original del artista. 驴Qu茅 hace estos cuadros tan conmovedores? No puede ser s贸lo la imitaci贸n, 驴o s铆?

Observando, viviendo y representando

Gezien van de Riet. Observing

Gezien van de Riet. Observing

Obviamente no me atrever铆a a colocarme al mismo nivel que estos maestros, pero yo descubr铆 que el proceso de creaci贸n empieza en mi cabeza desde el momento en que la belleza del mundo exterior alcanza mi ojo: …debe ser este color…, aquel patr贸n…; esto debe incluirse…, aquello excluirse…
El atm贸sfera y la experiencia se imprimen en mi memoria. Observo m谩s y m谩s de lo que me atina: la arquitectura del 谩rbol, las matices, graduaciones, peculiaridades. Una selecci贸n de todo ello, por supuesto, porque es imposible pintar cada peque帽o ramo. Esa selecci贸n tambi茅n se genera de mi personalidad. Una imagen se forma en mi mente.

Durante el proceso de pintar, el sentimiento o la experiencia original funciona como una fuerza propulsora y tambi茅n como un cr铆tico severo: 驴el atm贸sfera est谩 siempre presente? Entonces, d茅jame agarrar esta brocha, escoger aquel color. El sentimiento, la experiencia, se juntan con la t茅cnica. De esa manera el sentimiento entra en la obra de arte.

Gezien van de Riet. The Beech of Kijkuit-2

Gezien van de Riet. The Beech of Kijkuit-2, alkyd/oil on panel, 60x90cm

Todo tipo de poblemas deben ser enfrentados. Las formas y los colores tienen efectos diferentes sobre un panel que en la realidad.
Imag铆nate un espacio infinito donde un 谩rbol extiende sus ramas desnudas. La pintura se limita a un peque帽o cuadro. Debo compensar por ello. Porque quiero evocar justamente aquel espacio infinito, que caracteriza el atm贸sfera.
Una dificultad en ello es que el material pintado (鈥渆l cielo鈥), refleja la luz real, mientras en realidad el espacio se experimenta justamente por la luz en el aire, por las part铆culas de polvo que captan la luz.

Gezien van de Riet. Sketch for Beech of Kijkuit-2

Gezien van de Riet. Sketch for Beech of Kijkuit-2, pencil on paper

Errando por la representaci贸n, el ojo del observador debe gozarse libremente. Por eso, hay un patr贸n abstracto harmonioso subyacente a la representaci贸n, tomando en cuenta direcciones, contrastes, balances etc.
Ese patr贸n puede obligarte a remover ramas o doblarlas. A veces tomo una foto de la pintura en progreso para manipularla en Photoshop; eso puede ser m谩s r谩pido que hacer esbozos. La ilusi贸n del espacio en una superficie plana puede obligarte a cambiar los colores de los objetos m谩s lejanos, incluso cuando no es conforme a como lo hab铆as visto.

Distorciones inconspicuas

En resumen, en el realismo naturalista el pintor concientemente aplica distorciones, pero de la manera menos conspicua posible. Debe estar escondido. Cuanto m谩s h谩bil la ejecuci贸n, tanto m谩s conmovedora la representaci贸n de la experiencia. Las distorciones inconspicuas pueden ser encontradas en muchas obras de arte cl谩sicas.驴Sentimientos personales? S铆, muy personales, pero en el sentido de un compromiso total. Lo que realmente es a帽adido por el artista es el encanto que estaba ah铆 en la experiencia original, la belleza, la excitaci贸n, guiados por su talento art铆stico.

Conclusi贸n

Mirando Una calle en Utrecht a contraluz, puedes pensar: Ah s铆, ya conozco eso鈥. Entonces seguir谩s tu camino y te privar谩s de su belleza. Esa ser谩 reservada al observador o la observadora atenta. 脡l o ella caminar谩 en su mente por esa calle, con aquel atm贸sfera agradable. 驴C贸mo se logr贸 esto? Por toda una serie de decisiones tomadas por el artista, que las logr贸 a ocultar.

驴La imitaci贸n es s贸lo virtuosismo? Es m谩s que ello. Porque 驴c贸mo es posible que el arte del Siglo de Oro Holand茅s siga encantando a millones de personas? Los pintores mismos estaban encantados por la belleza y lo expresaron h谩bilmente en sus obras.

Gezien van de Riet. Reaching for the Sky

Gezien van de Riet. Reaching for the Sky, watercolour/pastel on paper, 60x40cm

Dennis Dutton plantea en su libro The Art Instinct 13) que el amor a la belleza es innato. Mientras ese amor no se extinga, siempre habr谩 gente captada por la belleza y artistas llevados a recrear la belleza encontrada en la realidad.
Dogmas no, por favor. Hay muchos caminos hacia la belleza; el naturalismo contempor谩neo tiene derecho a su lugar en el arte y la historia del arte.

Notas

12) Henk van Os, Voor het eerst: Russische landschappen, p.39. In: Patty Wageman & David Jackson (ed.), Het Russisch Landschap. Groninger Museum, Groningen & The National Gallery, London, s.d.
13) Dennis Dutton, The Art Instict. Beauty, Pleasure & Human Evolution. New York 2009.


Noticias

Galer铆a Artelibre

Adem谩s del libro 鈥楲eonardo. Gu铆a de arte y artistas鈥 la Galer铆a Artelibre publica anualmente 鈥楢rte y Libertad鈥 con alrededor de cien artistas de todo el mundo. Apareci贸 a finales de 2018 y mi trabajo est谩 inclu铆do tambi茅n!

My pages in Arte y Libertad XIII

My pages in Arte y Libertad XIII

Esta galer铆a est谩 en Zaragoza y quiere ser una ventana para artistas de todos lados. Es una galer铆a virtual y tiene una web con much@s artistas: www.artelibre.net. Mi p谩gina es: http://www.artelibre.net/en/node/27050.
Con mucho entusiasmo, se organizan todo tipo de actividades. Como son: la publicaci贸n de libros, la organizaci贸n de una competencia anual de retratos, llamada Modportrait, junto con el MEAM. Tambi茅n clases de arte en el taller de la galer铆a en Zaragoza y la organizaci贸n de exposiciones en otras localidades.
Cuando se habla de la galer铆a, se hable de Jose Enrique Gonz谩lez.

鈥極ur Gingko鈥 on the easel

鈥極ur Gingko鈥; Arantxa Lobera (left near easel) put it on the easel to show it to visitors

En noviembre del a帽o pasado visit茅 con mi esposo J Galer铆a Artelibre para entregar mi obra 鈥楴uestro Gingko en oto帽o鈥 para la exposici贸n 鈥20 a帽os, en 20×20鈥 que marcar谩 el 20潞 aniversario de la galer铆a. Han de participar un@s 150 artistas, tod@s con una obra de 20×20 cm. Se puede decir que el 20 significa 20 a帽os de promover el realismo. Esto me calienta el coraz贸n! Igual que el ahinco del Museum M酶hlmann en Appingedam (Holanda) o del MEAM en Barcelona.

Jos茅 Enrique Gonz谩lez, Tetu谩n II, Dry oil

Jos茅 Enrique Gonz谩lez, Tetu谩n II, Dry oil on paper, 50x40cm

Jos茅 Enrique Gonz谩lez nos recibi贸 con toda hospitalidad y nos mostr贸 su gran colecci贸n de obras de arte. Me mostr贸 la t茅cnica del 鈥樏砽eo seco鈥. Casi parece dibujar: debes aplicar la pintura de 贸leo al pincel por tanto tiempo que parece seco al tocar; luego puedes aplicarlo sobre papel, como se ve en Tetu谩n II.

Hemos podido asistir a la inauguraci贸n de la magn铆fica exposici贸n internacional 鈥楢lgo m谩s que realismo鈥 en Zaragoza. Tambi茅n es un evento anual.

En resumen, nuestra visita Galer铆a Artelibre fue una alegr铆a y una inspiraci贸n!

Pedro del Toro, 驴S铆? Oil on canvass

Pedro del Toro, 驴S铆? Oil on canvass, 116x114cm

Opening 鈥楢lgo m谩s que realismo鈥

Opening 鈥楢lgo m谩s que realismo鈥

Jos茅 Enrique Gonz谩lez (center) at 鈥楢lgo m谩s que realismo鈥

Jos茅 Enrique Gonz谩lez (center) at 鈥楢lgo m谩s que realismo鈥

Traducci贸n NL-ES: Jeroen Strengers

Imitation and Imagination 3. Disclosure of Dutch Golden Age art theory

Imitaci贸n y Imaginaci贸n 3. Teor铆as de arte del Siglo de Oro holand茅s reveladas

D眉rer-imitate-figures

D眉rer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman

Previamente

En mayo de 2018 d铆 una conferencia, Imitaci贸n e Imaginaci贸n, en TRAC2018 (The Representational Art Conference) en Holanda.
Se trat贸 del realismo naturalista, el 谩rea de tensi贸n entre la imitaci贸n y la imaginaci贸n. El naturalismo tiene un alto grado de imitaci贸n. Vea por ejemplo un comentario respecto a una pintura bastante realista, en Facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

芦 No entiendo por qu茅 un artista se dar铆a tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos c谩maras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. 禄聽

Porque realmente: 驴no es que la imitaci贸n est谩 estorbando la imaginaci贸n? 驴Que el naturalismo carece de imaginaci贸n? Pero, contestar茅 la esta opini贸n.
Parte 1 de la conferencia: blog agosto 2017 (vea Archivo)
Parte 2: blog agosto 2018
Parte 3: la que sigue (elaborado)

Teor铆as de arte del Siglo de Oro holand茅s reveladas

Demos un salto en el tiempo hacia el a帽o 2000. El libro Rembrandt. The Painter at Work es publicado. Un verdadero tesoro del Siglo de Oro holand茅s es revelado de manera experta y fascinante por Ernst van de Wetering. Se trata nada menos de las teor铆as de arte sobre el realismo, olvidadas durante m谩s de tres siglos. Resulta que los artistas de aquella 茅poca eran eran muy versados en teor铆a de arte, lo cual hab铆a perfeccionado su comprensi贸n y capacidad. 隆No en vano tienen fama mundial!
Por supuesto que esto vale sobre todo para Rembrandt, que ponder贸, investig贸, experiment贸 y desarroll贸 nuevas t茅cnicas.

Rembrandt. The Painter at Work & Rembrandt. The Painter Thinking. Art theory Dutch Golden Age

Rembrandt. The Painter at Work & Rembrandt. The Painter Thinking.

Esta noci贸n lleg贸 a m铆 leyendo este libro con creciente asombro. 驴Por qu茅 aqeullas ideas no son conocidas ahora? Escrib铆 a Ernst van de Wetering que me gustar铆a saber m谩s sobre aquellas teor铆as, pero que no ten铆a tiempo para leer los textos originales en su lenguaje del siglo XVII. No era necesario: me dio otros textos no publicados y en 2016 se public贸 Rembrandt. The Painter Thinking. Nuevamente, yo estaba perpleja: sali贸 a la luz una fuente rica para el arte 鈥 隆tantas ideas inteligentes depositadas en tratados te贸ricos del arte!
Van de Wetering me cont贸 que muchas personas le dijeron que sus libros eran como una revelaci贸n para ellas, mismo cuando pensaban que estaban bien informadas sobre Rembrandt y el arte del siglo XVII. 隆Igual que yo!
Volvamos ahora a aquella 茅poca, el Siglo de Oro.

Tesoro de arte en el Siglo de Oro Holand茅s

En la pintura holandesa se origin贸 un realismo muy particular, ya en el siglo XVI, pero sobre todo el en siglo XVII. Varios pintores desarrollaron sus ideas sobre el arte y escribieron manuales. Enfatizaron la importancia de la imitaci贸n y la observaci贸n. Por supuesto incluyeron elementos cl谩sicos como la perspectiva o la anatomia.

Karel-van-Mander-Het-Schilder-Boeck

Karel van Mander, Het Schilder-Boeck, 1604

El pintor-autor Karel van Mander describi贸 un gran cantidad de fen贸menos naturales en Het Schilder-boeck (El Libro de Pintura).3)

Samuel van Hoogstraeten: Art History Dutch Golgen Age

Samuel van Hoogstraeten: Art History Dutch Golgen Age

El antiguo alumno de Rembrandt, Samuel van Hoogstraeten, tambi茅n escribi贸 un manual importante: Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt. 4) Estos libros pertenec铆an al equipaje cultural de todo pintor que se autoestimaba.
Se puede leer todo sobre ello en Rembrandt. The Painter at Work, y Rembrandt. The Painter Thinking, y otras publicaciones de Ernst van de Wetering. Ofrecen una lectura fascinante, sin duda tambi茅n para los realistas contempor谩neos, y estimulan la concientizaci贸n de muchos aspectos de la mirada y de la representaci贸n.

Era esencial de crear espacio para obtener la ilusi贸n de la realidad.

Rembrandt, details Nightwatch

Rembrandt, details Nightwatch

Aparte de la perspectiva, la percepci贸n era un elemento importante. Se descubri贸 que si pon铆as un pedazo de papel color celeste contra el cielo del mismo color, siempre notar铆as que el papel est谩 cerca y el cielo infinitamente lejos, por lo rugoso del papel.5)

Rembrandt aplic贸 este fen贸meno a menudo, vea el detalle de La ronda de noche. La aplicaci贸n del descubrimiento de las leyes de la percepci贸n contribuir铆a a la tridimensionalidad. 隆Imag铆nate aquellos pintores ponderando ese tipo de cuestiones!
La idea que el aire tiene substancia, que toma cuerpo en una distancia corta, y que su prensencia deber铆a ser sugerida alrededor de cada objeto para crear espacialidad es maravillosa.

Rembrandt-Anatomy Lesson

Rembrandt, detail The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Van de Wetering: 鈥淓l joven Rembrandt ya hab铆a aplicado esta noci贸n con gran sutileza en 鈥楲a lecci贸n de anatom铆a del Dr. Nicolaes Tulp鈥.鈥 Plantea:

鈥淪贸lo cuando se toma nota concientemente de estas modulaciones de luz y tonalidad extremadamente refinadas de una cabeza y golilla a otra, de los cercas hasta el fondo, es que se evidencia que esto es una de las principales razones para el marcado efecto atmosf茅rico de los cuadros de Rembrandt.鈥6)

Otras ideas para crear la ilusi贸n del espacio han sido aplicadas en la fenomenal La ronda de noche. Se nota esto claramente comparando La ronda de noche con otros cuadros con el mismo tema que est谩n expuestos en el mismo Rijksmuseum, Amsterdam.

Hab铆a tambi茅n un tratado sobre los grados de sombra y qu茅 tipo de pigmento hab铆a que usar en pintarlos. O a煤n la teor铆a de la disminuci贸n num茅rica de un rayo de luz penetrando una habitaci贸n.7)

Vermeer-Art-Painting

Vermeer, The Art of Painting

Vermeer probablemente estaba al tanto, como se evidencia por la luz interior de sus cuadros. Cre贸 una combinaci贸n genial de espacialidad e intimidad.
Estos ejemplos demuestran el nivel de conocimiento excepcional entre los pintores de la 茅poca. No quiero decir que debemos copiar estas teor铆as, pero s铆 podemos aprender de ellas, y mejorar nuestro arte.

Realismo: banal, vulgar

Otro autor sobre esta 茅poca es Boudewijn Bakker. Relata que el realismo extremo de los holandeses invitaba la cr铆tica de los italianos: 驴imitaci贸n?, est谩 bien, pero 驴qu茅 es de la imaginaci贸n?

Hals-Laughing-Boy

Hals, Laughing Boy

Al fin y al cabo, el arte deber铆a levantar la realidad hacia un nivel superior, creando la belleza perfecta, idealizando. La tem谩tica holandesa era juzgada de ser banal, vulgar.

Una caricatura del artista ingl茅s Thomas Rowlandson muestra c贸mo se vio este realismo holand茅s a煤n en el siglo XVIII.

Rowlandson, Dutch Academy

Rowlandson, Dutch Academy

La teor铆a cl谩sica del arte ense帽aba que los estudiantes deb铆an dibujar estatuas antiguas, ya que estas ten铆an las proporciones perfectas. Samuel van Hoogstraten, que m谩s tarde hab铆a de volverse a un estilo m谩s clasicista, se quejaba de los modelos feos que Rembrandt llevaba a su estudio.

鈥淓n verdad, me quejo de mi suerte cuando miro mis antiguos dibujos acad茅micos, que nos ense帽aron tan parsimoniosamente en nuestra juventud; ya que no es m谩s trabajo copiar una postura graciosa que una desagradable y repugnante.鈥8)

En efecto, Rembrandt iba muy lejos… En uno de sus autorretratos descubr铆 una p煤stula en su mejilla. Obviamente le gust贸 pintar esta 鈥榲erdad鈥.

Rembrandt-Self-Portrait-1659

Rembrandt Self Portrait, 1659, detail

Cont茅 esto a mi muy querido profesor Diederik Kraaijpoel, cuando en una ocasi贸n est谩bamos discutiendo sobre realismo, estilo y arte. 鈥楽in estilo no hay arte鈥, hab铆a escrito en uno de sus libros; l贸gico, la realidad no tiene estilo. Entonces, un realismo tan naturalista, 鈥搇e pregunt茅鈥,聽 con una p煤stula mostrando la pura verdad, podr铆a ser considerado como algo m谩s all谩 de cualquier estilo? De todos modos mi profesor no pod铆a creer que Rembrandt realmente hab铆a pintado este p煤stula. Y sobre realismo muy naturalista comentaba: jam谩s puede ser una copia, el artista siempre hace una selecci贸n de la realidad.

La respuesta: un 鈥榟allazgo鈥

Karel van Mander respondi贸 a la cr铆tica italiana planteando: 鈥滶n la vida se encuentra todo鈥, no hay mejor manual. En el 鈥榣ibro de la naturaleza鈥, la creaci贸n visible es considerada como el el segundo o incluso el primer 鈥榣ibro鈥 de revelaci贸n divina, junto a la Sagrada Escritura.

Intensive-Looking

Intensive Looking

La Invenci贸n, o la Imaginaci贸n, tambi茅n se puede considerar como un 鈥榟allazgo鈥, algo hallado en la naturaleza despu茅s de una observaci贸n larga y aguda. La observaci贸n intensiva es la llave hacia la belleza. La belleza est谩 encerrada en la realidad. La realidad es creada por Dios.9)

 

 

El pintor deb铆a empezar a trabajar desde la naturaleza cu谩nto antes. Y 驴el estilo, la maniera? Su consejo: no vayas a fabricar, 鈥溌d de la ornamentaci贸n hacia la verdad!鈥 Las fabricaciones podr铆an afectar la ilusi贸n de realidad. El pintor no deb铆a estilizar ni idealizar, sino caracterizar. 10)

Rembrandt-Girl-Pictureframe

Rembrandt, Girl in a Pictureframe

Para Rembrandt, 鈥榣a verdad鈥 era la vida, a capturarse en su 鈥榲italidad m谩s natural鈥. Van de Wetering observa que el cuadro Una joven dentro de un marco da la impresi贸n que la joven est谩 a punto de poner su mano derecha sobre el marco; hasta la pendiente parece moverse; la vida es capturada en el momento.11)

Pues, los holandeses se desviaron de la teor铆a del arte corriente. La imitaci贸n era altamente apreciada. Pero la invenci贸n o la imaginaci贸n nunca estaban muy lejos. La belleza dentro de la verdad, intensamente observada por el artista, era transferida a la obra de arte.
Para m铆, sent铆a como volverse a casa. Yo siempre hab铆a pensada de esa manera.

鈥︹︹︹︹…
3) Mander, Karel van. Het Schilder-Boeck. Haarlem,1604.
4) Hoogstraten, Samuel van. Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt. Davaco Publishers, s.l., 1969.
5) Wetering, Ernst van de. Rembrandt. The Painter at Work. Amsterdam, 2000. p. 183.
6) Id., p.187.
7) Wetering, Ernst van de. Rembrandt. The Painter Thinking. Amsterdam, 2016. p.157.
8) Emmens, ) J.A.. Rembrandt en de regels van de kunst. Amsterdam, 1979. p.220.
9) Bakker, Boudewijn. 鈥淣atuur of kunst? Rembrandts esthetica en de Nederlandse traditie.鈥 In: Christiaan Vogelaar e.a., Rembrandts landschappen. Zwolle, 2006. p.163.
10) Id., p.167, 166.
11) Wetering, Ernst van de. Rembrandt. The Painter Thinking. Amsterdam, 2016. p.263.

Traducci贸n NL-ES por Jeroen Strengers

Imitation and Imagination 2, TRAC2018. Noticias.

 

Imitation and Imagination 2, TRAC2018

D眉rer, how to imitate complex figures

D眉rer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman.jpg

En mayo de 2018 d铆 una conferencia, Imitation and Imagination, en TRAC2018 (The Representational Art Conference) en Holanda, junto con Ernst van de Wetering, el mayor mayor experto de Rembrandt en el mundo. Su contribuc贸n trat贸 de Rembrandt y la apreciaci贸n de calidad en el arte.聽Su conferencia estaba basada en:

A聽 CORPUS聽 OF聽 REMBRANDT聽 PAINTINGS聽 Volume聽 V聽 Chapter聽 IV聽 with聽 the聽 title:聽 On聽 quality:聽 Comparative聽 remarks聽 on聽 the聽 function聽 of聽 Rembrandt鈥檚聽 pictorial聽 mind聽 (pp.聽 283聽 鈥撀 310).聽 Freely聽 accessible聽 in聽 The聽 Rembrandt聽 Database:

http://rembrandtdatabase.org/literature/corpus?tmpl=pdf&pdf=/images/corpus/CorpusRembrandt_5.pdf

Rembrandt, Abraham's sacrifice and Unknown, Abraham's sacrifice

Rembrandt, Abraham’s sacrifice and
Unknown, Abraham’s sacrifice

Mi conferencia trat贸 del realismo naturalista, el 谩rea de tensi贸n entre la imitaci贸n y la imaginaci贸n en el arte cl谩sico, inclu铆do la variante contempor谩nea.
El naturalismo es una de las muchas expresiones del arte representacional, una con un alto grado de imitaci贸n.
Vea un comentario respecto a una pintura bastante realista, en Facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

芦 No entiendo por qu茅 un artista se dar铆a tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos c谩maras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. 禄

 

Esto es una opini贸n que se oye frecuentemente. Porque realmente: 驴no es que la imitaci贸n est谩 estorbando la imaginaci贸n? 隆Exactamente! No hay alma, no hay creatividad art铆stica. Y de esto se trata en esta discusi贸n.
Contestar茅 la opini贸n que el naturalismo carece de imaginaci贸n.

La primera parte de la conferencia se public贸 en un blog anterior (vea Archivo, agosto 2017).
La segunda parte de Imitaci贸n e Imaginaci贸n es la que sigue.

Sin embargo, la cr铆tica en la cita s铆 concuerda con mis dudas sobre mi propia obra. Me sent铆 afligida por preguntas:
鈼 驴El realismo naturalista es igual a copiar?
鈼 驴Es una forma de arte inferior? 驴Es aburrido?
鈼 A mucha gente le gusta este tipo de obras, pero esto no significa que es arte relevante.
鈼 驴Aporta algo? Al fin y al cabo, la realidad, el mundo real, ya est谩 ah铆. Deber铆as hacer algo con ello, a帽adir algo.
鈼 驴No deber铆as meter tus sentimientos personales en tu arte?

drawing I don't know any more

I don’t know any more, pencil-eraser-paper

Arte bueno, 驴qui茅n lo juzga?

El realismo contempor谩neo en los Pa铆ses Bajos ha florecido por treinta a帽os ahora. Esto es bi茅n especial en Europa. Sin embargo, las instituciones oficiales de arte y los medios de comunicaci贸n generalmente no lo han tomado en cuenta. Despues de treinta a帽os esto es muy raro. Se retiene un tesoro cultural al gran p煤blico.
Recientemente, una periodista escribi贸 un un prestigioso peri贸dico holand茅s que el realismo puede ser riesgoso. S铆, virtuosismo es necesario, escribe ella, pero el comentario 鈥楶arece una foto鈥 no es un cumplido. 鈥楶arece real鈥, a煤n menos. El artista debe exponerse a s铆 mismo, si no su pintura no ser谩 nada m谩s que una ilustraci贸n. Ella menciona a Henk Helmantel, que dijo que no busca expresar sus sentimientos personales.1) En la interpretaci贸n de ella, lo que 茅l produce no son nada m谩s que ilustraciones, muy lejos de verdaderas obras de arte.

No hay nada en contra de sentimientos personales en el arte. Pero parece que hay un consenso que la personalidad, los sentimientos del artista, son primordiales, mientras que otras aproximaciones son exclu铆das o rechazadas.
Aunque no es exactamente lo mismo, me hace pensar en Giorgio Vasari, que indic贸 que el buen arte, aparte de imitaci贸n e imaginaci贸n, debe tener estila y maniera, un estilo art铆stico personal y elegante.2) De veras, un estilo propio a帽ade algo al arte.

Van de Riet, Drawing Model and Daphne

Gezien van de Riet. Left: Drawing her model, acryl/oil on linnen, 1996, and right: Daphne, oil on canvas, 2016

Pues uno podr铆a arg眉ir que mi desarrollo hasta ahora simplemente ha tomado la direcci贸n equivocada. Unos veinte a帽os atr谩s pint茅 La pintora y su modelo, vea la imagen a la izquierda. A la derecha una obra reciente, Dafne. Ha movido de un toque suelto, colorido libre e imaginaci贸n libre hacia un naturalismo.
Y el naturalismo est谩 enfocado menos en el estilo y el toque personal.
S铆, en mis a帽os de principiante a menudo ten铆a un toque personal. Esas obras nunca ser谩n llamadas copias o fotos. 驴Por qu茅 cielos opt茅 por una manera m谩s naturalista de pintar? 隆S贸lo me he complicado las cosas!
El chiste era: no era mi culpa. M谩s y m谩s yo quer铆a celebrar la belleza que hab铆a observado, para apropiarme de ella.

Los antiguos griegos

驴Podr铆a ser que la historia del arte hab铆a testimoniado discusiones anteriores sobre esta cuesti贸n? Empez茅 una b煤squeda.
Los antiguos griegos ten铆an una gran apreciaci贸n para el detalle naturalista. Los p谩jaros deb铆an confundir las uvas pintadas por reales, tratando de picotearlas. Una an茅cdota sobre Apeles demuestra claramente su admiraci贸n para la imitaci贸n. El caballo que 茅l pint贸 era tan natural, que el caballo de Alejandro Magno empez贸 a relinchar al verlo.

Los griegos ten铆an opiniones claras sobre la imaginaci贸n. El artista deb铆a tener en mente la Idea plat贸nica, la forma perfecta, la belleza supernatural del objeto que quer铆a representar. Esto no se lograba de manera autom谩tica, porque los modelos s贸lo eran simples mortales. Hasta el cuerpo humano m谩s bello pod铆a tener tobillos gordos. Pues en este caso 隆tomar铆as los tobillos de otro! Idealizando de esta manera, el artista trascender铆a la mera imitaci贸n.
Aqu铆 las tenemos: la imitaci贸n y la imaginaci贸n…

Aphrodite and Alexander as Hunter.jpg

After Praxiteles. Aphrodite, and After Lysippus. Alexander as hunter, both 4th century BC

Pero de repente tuve un sobresalto. Le铆 sobre el escultor Lisipo, que trabaj贸 en la corte de Alejandro Magno. 脡l quer铆a transferir lo que ve铆a de una manera naturalista. No al seguir las reglas corrientes para la belleza perfecta, formuladas por los antiguos maestros, sino su propia observaci贸n.
No se sabe mucho con certeza sobre Lisipo. Pero la escultura atribu铆da a 茅l, Alejandro cazador, demuestra claramente un realismo naturalista. Quienquiera que lo hizo, el artista era capaz de imitaci贸n avanzada.
Me gust贸 este Lisipo.

1) Roodnat, Joyce. 鈥淢et drift geschilderde 鈥榢leine onderwerpen鈥 鈥. NRC, 2018-02-28.
2) Vasari, Giorgio. Lives of the Artists. Volume 1. Introduction by George Bull. London, 1987. p. 19-20.
Imitaci贸n e Imaginaci贸n continuar谩 en los pr贸ximos blogs.

Galer铆a Artelibre 鈥20 a帽os, en 20×20鈥

Galer铆a Artelibre

Galer铆a Artelibre

La galer铆a Artelbire me invit贸 a participar en su galer铆a virtual, en la categor铆a de Grandes Autores. Esta galer铆a, basada en Espa帽a, tiene artistas en su sitio como Anders Zorn, Natalie Holland, David Kassan.

Galer铆a Artelibre Artistas del mes

Galer铆a Artelibre Artistas del mes

Desde ya m谩s de veinte a帽os quiere promover el realismo a nivel internacional y 隆esto me ha robado el coraz贸n!聽Una exposici贸n especial celebrar谩 su vig茅simo aniversario: 鈥20 a帽os, en 20×20鈥 (todas las obras ser谩n del tama帽o de 20x20cm). La exposici贸n viajar谩 por toda Espa帽a y visitar谩 tambi茅n el MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno, en Barcelona. 隆Mi obra ser谩 parte de ella!

Link: http://artelibre.net/autor/27050

Calendario, agenda, tarjetas

La editora de arte Bekking&Blitz ha publicado agendas y calendarios de arte para el a帽o 2019. Una de mis obras figura ah铆 entre otros artistas como Sorolla, Sargent, Kenne Gr茅goire.

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

Kunst weekalender en aganda’s Bekking&Blitz

En Brujas, B茅lgica, v铆 una tarjeta de una de mis pinturas en el Museo Groeningen. Me dijeron que era prohibido sacar una foto de ello. Expliqu茅 que se trataba de una obra m铆a, pero en vano. Sin embargo, desobedec铆 y el empleado amablemente pretendi贸 no verlo…
En el Drents Museum en Assen, Holanda, tambi茅n ten铆an mis tarjetas en venta, y tambi茅n mi libro. 隆Un lindo est铆mulo! Es una ayuda para lo que en marketing se llama brand awareness. Cosas peque帽as, pero…

Groeninge en Drents Museum cards and book Gezien van de Riet

Groeninge en Drents Museum cards and book

Traducci贸n por Jeroen Strengers

Historia del arte: un nuevo cap铆tulo

Por Gezien van de Riet
Con una contribuci贸n de Joke Frima sobre la Da Vinci Initiative

FACE-TRAC 2017
FACE: Figurative Art Convention and Expo (Convenci贸n y Exposici贸n del Arte Figurativo), junto con TRAC: The Representational Art Conference (La Conferencia del Arte Representacional), Miami, 8 a 11 de noviembre de 2017

FACE TRAC MIAMI

FACE TRAC 2017 opening

Un continuo, mi sue帽o
隆Un movimiento! La tradici贸n cl谩sica en un molde moderno, 茅nfasis en profesionalismo, refelexionar sobre lo que produces 鈥揷ontenido y forma鈥, sobre tu contribuci贸n a la cultura.
Fortalecerse juntos. Fundarse en la historia del arte oficial. Eso era mi sue帽o, ya desde el comienzo de los a帽os 80, cuando empec茅 seriamenete a dibujar y pintar.
Ya desde la Antig眉edad griega, la tradici贸n cl谩sica siempre ha conocido muchas variantes. Actualmente, una nueva variante se a帽ade a ella. Daniel Graves, fundador de la Academia del Arte de Florencia, tambi茅n habla de un continuo, en vez de una tradici贸n. Lo que tienen en com煤n todas estas variantes is la representaci贸n de la realidad visual. Esto requiere una gran medida de profesionalismo artesanal ; si s贸lo piensas de pintar el cielo o el espacio : la pintura es algo diferente鈥 bronce no es lo mismo que carne鈥
La belleza, incluyendo la del tipo imponente o dram谩tico, tambi茅n forma parte de este continuo. En la aspiraci贸n no se trata s贸lo de la t茅cnica, no s贸lo del contenido, sino de una influencia mutua de ambos elementos. Se trata del Arte con may煤scula, 驴por q煤e no?

Max Ginsburg

Max Ginsburg: Bus stop

TRAC2014 en California
En 2014 divis茅 por primera vez que este sue帽o podr铆a hacerse realidad. En Facebook v铆 un mensaje sobre TRAC2014 en California: The Representational Art Conference (La Conferencia del Arte Representacional), que pretend铆a fundamentar te贸ricamente la tradici贸n cl谩sica. 隆Ah铆 yo ten铆a ir! Palabras como 鈥楻enacimiento鈥 y 鈥榤ovimiento鈥 flotaban por el aire en un sal贸n encantado con m谩s de 300 asistentes entusiastas. Una persona a mi lado rumpi贸 a llorar espont谩neamente. 隆Finalmente una salida del aislamiento que muchos hab铆an experimentado, finalmente una amplia apreciaci贸n por el figurativo, el realismo! Y eso a nivel internacional. Ya se lo identific贸 como 鈥榚l mayor movimiento en el mundo del arte contempor谩neo鈥. 驴Seguir铆a en pie?
De vuelto en Holanda trat茅 de pasar el mensaje al mayor n煤mero posible de interesad@s. Lea m谩s en mi blog anterior 鈥楾RAC2014. 隆Movimiento!鈥 Pensaba que ser铆a genial de tener un TRAC tambi茅n en Holanda, en Europa.

TRAC2015 en California
El mensaje reson贸 entre vari@s colegas. Sin embargo, los pasajes y el hotel no ven铆an baratos. Era formidable que Tom Hageman, director de la Academia Cl谩sica de Groningen, y la artista holandesa Joke Frima, pod铆an participar. Yo deb铆a exponer sobre 鈥榬ealismo fiel a la naturaleza鈥, pero no pod铆a asistir por enfermedad.
Lamentablemente en 2016 result贸 que TRAC no pod铆a continuar con la misma f贸rmula. Un momento cr铆tico.

Steven Assael

Steven Assael

FACE-TRAC-2017 en Miami
Pero ahora: aqu铆 est谩 FACE: Figurative Art Convention & Expo (Convenci贸n y Exposici贸n del Arte Figurativo), 隆por primera vez en el mundo! El sue帽o de un movimiento se ha hecho realidad, dicen los fundadores. FACE se dirige a las piedras angulares del arte representacional, o figurativo, o realista, o c贸mo lo quieras llamar. Durante el evento pod铆as dibujar y pintar con modelo, con la orientaci贸n de artistas de primer rango y fama internacional, que tambi茅n dan demostraciones, como Max Ginsburg, Steven Assael o Daniel Gerhartz. Tambi茅n hab铆a oradores.
A veces yo pensaba que halucinaba. Por un lado el foco estaba en la aspiraci贸n a una calidad y visi贸n conectadas al pasado, los grandes maestros de la tradic贸n cl谩sica, un fortalecimiento de tu propia aspiraci贸n. Por otro lado hab铆a una perspectiva del futuro : c贸mo conectar con la joven generaci贸n que tiene un equipaje cultural muy distinto, qu茅 significa para el arte que el hombre del futuro ser谩 cada vez m谩s artificial, qu茅 significa que las m谩s recientes t茅cnicas de reproducci贸n hacen obsoleta el 鈥榓rte lenta鈥.

Max Ginsburg and Juliette Aristides

Demo painting portrait Max Ginsburg and drawing model Juliette Aristides

Daniel Gerhartz

Demo painting portrait Daniel Gerhartz

Lo interesante es que FACE invita a TRAC de participar en evento. TRAC puede continuar su labor de una fundamentaci贸n te贸rica del arte representativa.
Otra vez hay m谩s de 300 participantes, entre ell@s Joke Frima y yo representando a Holanda. Ahora podemos llamarnos 鈥楳iembros Fundadores鈥.
No s贸lo pintores y escultores participan en el movimiento. Sobre todo en EE.UU. se han generado todo tipo de iniciativas de amantes e historiadores del arte, para propagar y profundizar el realismo contempor谩neo. Este apoyo es esencial para la continuaci贸n de la tradici贸n cl谩sica, para su fundamentaci贸n institucional, para la concientizaci贸n de una audiencia m谩s amplia, porque (seamos realistas) l@s artistas no siempre tenemos tiempo u oportunidad para todo ello.
A partir de esta vez, FACE ser谩 un evento anual.

Los padres fundadores: Eric Rhoads, Peter Trippi y Michael Pearce

Eric Rhoads, Peter Trippi, Michael Pearce

Eric Rhoads, Peter Trippi, Michael Pearce

Eric Rhoads with me and my book

Eric Rhoads with me and my book

Eric Rhoads, fundador de FACE, director ejecutivo de revistas de arte como Fine Art Connoisseur, PleinAir magazines, Convenciones y Exposiciones 鈥楶lein Air鈥 anuales (pintar al aire libre), y mucho m谩s. FACE selecciona los mejores artistas que tambi茅n tienen el don de animar e inspirar a otros en sus demostraciones y orientaciones. Vea tambi茅n Fine Art Connoisseur de diciembre de 2017.
Peter Trippi, redactor en jefe de Fine Art Connoisseur y co-curador de la exposici贸n de Lawrence Alma Tadema en el Fries Museum de Leeuwarden, que luego movi贸 a Londres y Viena, y actualment de la exposici贸n 鈥楾he American Dream鈥 en el Drents Museum en Assen, y m谩s.
En 2005 ellos iniciaron la revista Fine Art Connoisseur. En 2011 tomaron la iniciativa para un movimiento. Unos 20 artistas influyentes de fama mundial fueron invitados para una reuni贸n reservada. Tristemente, no se pod铆a superar el nivel de intereses individuales. El teimpo a煤n no era maduro. Sin embargo, la idea cal贸 con:
Michael Pearce, pintor y catedr谩tico de la facultad de artes de la Universidad Luterana de California. 脡l empez贸 con TRAC en 2012, junto con Michael Lynn Adams, que estaba involcurado hasta 2015.
芦 Antes de TRAC no hab铆a conferencias sobre arte realista o figurativa 禄, seg霉n dice Michael Pearce. 芦 Esto es estra帽o, porque hab铆a y hay una cantidad enorme de arte representativa y un extenso p煤blico interesado. Parec铆a un hueco grande que deb铆a ser llenado. 禄

Temas de TRAC
De los muchos temas tratados por TRAC menciono aqu铆 : el posmodernismo y la tradici贸n cl谩sica contempor谩nea; la importancia de la belleza; la neuro-est茅tica; la conecci贸n con la juventud; etnocentrismo en la cr铆tica del arte; la educaci贸n del arte.

#FACE17

Our team had a fantastic time at the Figurative Art Convention & Expo and we can't wait until next year! Thank you to all of the faculty and attendees for making this possible. It was a memorable experience. 馃檪 #FACE17

Geplaatst door Fine Art Connoisseur Magazine op Dinsdag 14 november 2017

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La Iniciativa Da Vinci: un cambio cultural de la educaci贸n del arte
Relaci贸n de la conferencia de Amanda Theis en TRAC2017
Por Joke Frima.

Amanda Theis nos cuenta con pasi贸n sobre su trabajo en la Iniciativa Da Vinci (DA Vinci Initiative; DVI), que se dedica a una educaci贸n 鈥榮kill-based鈥, o sea basada en el desarrollo de habilidades en el dibujo y la pintura. DVI compone programas educativos con el fin de compartirlos y usarlos en la educaci贸n secundaria del sistema escolar estadounidense.

Da Vinci Initiative

Da Vinci Initiative

DVI tiene un canal online en YouTube donde se han publicado 30 videos de 5 minutos.
Es de libre acceso para todos: www.davinciinitiative.org/

egg cup 1

egg cup 1

egg cup 2

egg cup 2

Amanda descubri贸 que la mayor铆a de profesores de dibujo y manualidades son de la opini贸n que el dibujo, si tiene que ver con el arte, no puede ser ense帽ado. Esta opini贸n casi com煤n la encontr贸 durante los cursos suplementarios de fin de semana y de verano, obligatorios para docentes en EE.UU.

A Bargue drawing

A Bargue drawing

La mayor cr铆tica a la visi贸n de DVI es que la educaci贸n dirigida a habilidades sofocar铆a la creatividad. Pero Amanda sostiene que las habilidades son simples instrumentos a servicio de la creatividad.

Ella cree prudente de no mencionar el modernismo durante los talleres y cursos. L@s participantes de la educaci贸n basada en habilidades pueden sacar sus propias conclusiones. Muchas personas son visualmente 鈥榓nalfabetas鈥 y la educaci贸n basada en habilidades les abre una nueva dimensi贸n.

Drawing perspective from life (self made robots)

Drawing perspective from life (self made robots)

Self-portrait by Ray Wanda Totanes, 15 year old

Self-portrait by Ray Wanda Totanes, 15 year old

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ella comenta sobre los padres que se inquietan sobre el futuro de sus hijos que quieren estudiar este tipo de arte : 芦 La educaci贸n basada en habilidades no te dar谩 un grado acad茅mico, pero s铆 un empleo. 禄 Amanda misma ha gozado de una instrucci贸n en el taller de Juliette Aristides en Seattle. En EE.UU. un taller de este tipo no te otorga la licencia para ense帽ar. Esta s贸lo se consigue con un estudio universitario. El problema es que esas carreras de arte universitarias no ofrecen una educaci贸n basada en habilidades.
Amanda quer铆a saber de los participantes a d贸nde puede remitir l@s j贸venes para obtener una buena instrucci贸n de taller.

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TRAC2018 in Leeuwarden

TRAC2018 in Leeuwarden

TRAC2018TRAC2018 en Holanda, como primer pa铆s en Europa
Del 1o al 4 de mayo de 2018 en Leeuwarden.

www.trac2018.com

Seguir: internet y mi blog.

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Pr贸ximo blog: continuaci贸n de 鈥業mitatio et Inventio’

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Traducci贸n NL-ES : Jeroen Strengers