Archivo de la categoría: tradición clásica

Imitation and Imagination 3. Disclosure of Dutch Golden Age art theory

Imitación y Imaginación 3. Teorías de arte del Siglo de Oro holandés reveladas

Dürer-imitate-figures

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman

Previamente

En mayo de 2018 dí una conferencia, Imitación e Imaginación, en TRAC2018 (The Representational Art Conference) en Holanda.
Se trató del realismo naturalista, el área de tensión entre la imitación y la imaginación. El naturalismo tiene un alto grado de imitación. Vea por ejemplo un comentario respecto a una pintura bastante realista, en Facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

« No entiendo por qué un artista se daría tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos cámaras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. » 

Porque realmente: ¿no es que la imitación está estorbando la imaginación? ¿Que el naturalismo carece de imaginación? Pero, contestaré la esta opinión.
Parte 1 de la conferencia: blog agosto 2017 (vea Archivo)
Parte 2: blog agosto 2018
Parte 3: la que sigue (elaborado)

Teorías de arte del Siglo de Oro holandés reveladas

Demos un salto en el tiempo hacia el año 2000. El libro Rembrandt. The Painter at Work es publicado. Un verdadero tesoro del Siglo de Oro holandés es revelado de manera experta y fascinante por Ernst van de Wetering. Se trata nada menos de las teorías de arte sobre el realismo, olvidadas durante más de tres siglos. Resulta que los artistas de aquella época eran eran muy versados en teoría de arte, lo cual había perfeccionado su comprensión y capacidad. ¡No en vano tienen fama mundial!
Por supuesto que esto vale sobre todo para Rembrandt, que ponderó, investigó, experimentó y desarrolló nuevas técnicas.

Rembrandt. The Painter at Work & Rembrandt. The Painter Thinking. Art theory Dutch Golden Age

Rembrandt. The Painter at Work & Rembrandt. The Painter Thinking.

Esta noción llegó a mí leyendo este libro con creciente asombro. ¿Por qué aqeullas ideas no son conocidas ahora? Escribí a Ernst van de Wetering que me gustaría saber más sobre aquellas teorías, pero que no tenía tiempo para leer los textos originales en su lenguaje del siglo XVII. No era necesario: me dio otros textos no publicados y en 2016 se publicó Rembrandt. The Painter Thinking. Nuevamente, yo estaba perpleja: salió a la luz una fuente rica para el arte – ¡tantas ideas inteligentes depositadas en tratados teóricos del arte!
Van de Wetering me contó que muchas personas le dijeron que sus libros eran como una revelación para ellas, mismo cuando pensaban que estaban bien informadas sobre Rembrandt y el arte del siglo XVII. ¡Igual que yo!
Volvamos ahora a aquella época, el Siglo de Oro.

Tesoro de arte en el Siglo de Oro Holandés

En la pintura holandesa se originó un realismo muy particular, ya en el siglo XVI, pero sobre todo el en siglo XVII. Varios pintores desarrollaron sus ideas sobre el arte y escribieron manuales. Enfatizaron la importancia de la imitación y la observación. Por supuesto incluyeron elementos clásicos como la perspectiva o la anatomia.

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Karel van Mander, Het Schilder-Boeck, 1604

El pintor-autor Karel van Mander describió un gran cantidad de fenómenos naturales en Het Schilder-boeck (El Libro de Pintura).3)

Samuel van Hoogstraeten: Art History Dutch Golgen Age

Samuel van Hoogstraeten: Art History Dutch Golgen Age

El antiguo alumno de Rembrandt, Samuel van Hoogstraeten, también escribió un manual importante: Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt. 4) Estos libros pertenecían al equipaje cultural de todo pintor que se autoestimaba.
Se puede leer todo sobre ello en Rembrandt. The Painter at Work, y Rembrandt. The Painter Thinking, y otras publicaciones de Ernst van de Wetering. Ofrecen una lectura fascinante, sin duda también para los realistas contemporáneos, y estimulan la concientización de muchos aspectos de la mirada y de la representación.

Era esencial de crear espacio para obtener la ilusión de la realidad.

Rembrandt, details Nightwatch

Rembrandt, details Nightwatch

Aparte de la perspectiva, la percepción era un elemento importante. Se descubrió que si ponías un pedazo de papel color celeste contra el cielo del mismo color, siempre notarías que el papel está cerca y el cielo infinitamente lejos, por lo rugoso del papel.5)

Rembrandt aplicó este fenómeno a menudo, vea el detalle de La ronda de noche. La aplicación del descubrimiento de las leyes de la percepción contribuiría a la tridimensionalidad. ¡Imagínate aquellos pintores ponderando ese tipo de cuestiones!
La idea que el aire tiene substancia, que toma cuerpo en una distancia corta, y que su prensencia debería ser sugerida alrededor de cada objeto para crear espacialidad es maravillosa.

Rembrandt-Anatomy Lesson

Rembrandt, detail The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Van de Wetering: “El joven Rembrandt ya había aplicado esta noción con gran sutileza en ‘La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp’.” Plantea:

“Sólo cuando se toma nota concientemente de estas modulaciones de luz y tonalidad extremadamente refinadas de una cabeza y golilla a otra, de los cercas hasta el fondo, es que se evidencia que esto es una de las principales razones para el marcado efecto atmosférico de los cuadros de Rembrandt.”6)

Otras ideas para crear la ilusión del espacio han sido aplicadas en la fenomenal La ronda de noche. Se nota esto claramente comparando La ronda de noche con otros cuadros con el mismo tema que están expuestos en el mismo Rijksmuseum, Amsterdam.

Había también un tratado sobre los grados de sombra y qué tipo de pigmento había que usar en pintarlos. O aún la teoría de la disminución numérica de un rayo de luz penetrando una habitación.7)

Vermeer-Art-Painting

Vermeer, The Art of Painting

Vermeer probablemente estaba al tanto, como se evidencia por la luz interior de sus cuadros. Creó una combinación genial de espacialidad e intimidad.
Estos ejemplos demuestran el nivel de conocimiento excepcional entre los pintores de la época. No quiero decir que debemos copiar estas teorías, pero sí podemos aprender de ellas, y mejorar nuestro arte.

Realismo: banal, vulgar

Otro autor sobre esta época es Boudewijn Bakker. Relata que el realismo extremo de los holandeses invitaba la crítica de los italianos: ¿imitación?, está bien, pero ¿qué es de la imaginación?

Hals-Laughing-Boy

Hals, Laughing Boy

Al fin y al cabo, el arte debería levantar la realidad hacia un nivel superior, creando la belleza perfecta, idealizando. La temática holandesa era juzgada de ser banal, vulgar.

Una caricatura del artista inglés Thomas Rowlandson muestra cómo se vio este realismo holandés aún en el siglo XVIII.

Rowlandson, Dutch Academy

Rowlandson, Dutch Academy

La teoría clásica del arte enseñaba que los estudiantes debían dibujar estatuas antiguas, ya que estas tenían las proporciones perfectas. Samuel van Hoogstraten, que más tarde había de volverse a un estilo más clasicista, se quejaba de los modelos feos que Rembrandt llevaba a su estudio.

“En verdad, me quejo de mi suerte cuando miro mis antiguos dibujos académicos, que nos enseñaron tan parsimoniosamente en nuestra juventud; ya que no es más trabajo copiar una postura graciosa que una desagradable y repugnante.”8)

En efecto, Rembrandt iba muy lejos… En uno de sus autorretratos descubrí una pústula en su mejilla. Obviamente le gustó pintar esta ‘verdad’.

Rembrandt-Self-Portrait-1659

Rembrandt Self Portrait, 1659, detail

Conté esto a mi muy querido profesor Diederik Kraaijpoel, cuando en una ocasión estábamos discutiendo sobre realismo, estilo y arte. ‘Sin estilo no hay arte’, había escrito en uno de sus libros; lógico, la realidad no tiene estilo. Entonces, un realismo tan naturalista, –le pregunté–,  con una pústula mostrando la pura verdad, podría ser considerado como algo más allá de cualquier estilo? De todos modos mi profesor no podía creer que Rembrandt realmente había pintado este pústula. Y sobre realismo muy naturalista comentaba: jamás puede ser una copia, el artista siempre hace una selección de la realidad.

La respuesta: un ‘hallazgo’

Karel van Mander respondió a la crítica italiana planteando: ”En la vida se encuentra todo”, no hay mejor manual. En el ‘libro de la naturaleza’, la creación visible es considerada como el el segundo o incluso el primer ‘libro’ de revelación divina, junto a la Sagrada Escritura.

Intensive-Looking

Intensive Looking

La Invención, o la Imaginación, también se puede considerar como un ‘hallazgo’, algo hallado en la naturaleza después de una observación larga y aguda. La observación intensiva es la llave hacia la belleza. La belleza está encerrada en la realidad. La realidad es creada por Dios.9)

 

 

El pintor debía empezar a trabajar desde la naturaleza cuánto antes. Y ¿el estilo, la maniera? Su consejo: no vayas a fabricar, “¡id de la ornamentación hacia la verdad!” Las fabricaciones podrían afectar la ilusión de realidad. El pintor no debía estilizar ni idealizar, sino caracterizar. 10)

Rembrandt-Girl-Pictureframe

Rembrandt, Girl in a Pictureframe

Para Rembrandt, ‘la verdad’ era la vida, a capturarse en su ‘vitalidad más natural’. Van de Wetering observa que el cuadro Una joven dentro de un marco da la impresión que la joven está a punto de poner su mano derecha sobre el marco; hasta la pendiente parece moverse; la vida es capturada en el momento.11)

Pues, los holandeses se desviaron de la teoría del arte corriente. La imitación era altamente apreciada. Pero la invención o la imaginación nunca estaban muy lejos. La belleza dentro de la verdad, intensamente observada por el artista, era transferida a la obra de arte.
Para mí, sentía como volverse a casa. Yo siempre había pensada de esa manera.

………………
3) Mander, Karel van. Het Schilder-Boeck. Haarlem,1604.
4) Hoogstraten, Samuel van. Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt. Davaco Publishers, s.l., 1969.
5) Wetering, Ernst van de. Rembrandt. The Painter at Work. Amsterdam, 2000. p. 183.
6) Id., p.187.
7) Wetering, Ernst van de. Rembrandt. The Painter Thinking. Amsterdam, 2016. p.157.
8) Emmens, ) J.A.. Rembrandt en de regels van de kunst. Amsterdam, 1979. p.220.
9) Bakker, Boudewijn. “Natuur of kunst? Rembrandts esthetica en de Nederlandse traditie.” In: Christiaan Vogelaar e.a., Rembrandts landschappen. Zwolle, 2006. p.163.
10) Id., p.167, 166.
11) Wetering, Ernst van de. Rembrandt. The Painter Thinking. Amsterdam, 2016. p.263.

Traducción NL-ES por Jeroen Strengers

Historia del arte: un nuevo capítulo

Por Gezien van de Riet
Con una contribución de Joke Frima sobre la Da Vinci Initiative

FACE-TRAC 2017
FACE: Figurative Art Convention and Expo (Convención y Exposición del Arte Figurativo), junto con TRAC: The Representational Art Conference (La Conferencia del Arte Representacional), Miami, 8 a 11 de noviembre de 2017

FACE TRAC MIAMI

FACE TRAC 2017 opening

Un continuo, mi sueño
¡Un movimiento! La tradición clásica en un molde moderno, énfasis en profesionalismo, refelexionar sobre lo que produces –contenido y forma–, sobre tu contribución a la cultura.
Fortalecerse juntos. Fundarse en la historia del arte oficial. Eso era mi sueño, ya desde el comienzo de los años 80, cuando empecé seriamenete a dibujar y pintar.
Ya desde la Antigüedad griega, la tradición clásica siempre ha conocido muchas variantes. Actualmente, una nueva variante se añade a ella. Daniel Graves, fundador de la Academia del Arte de Florencia, también habla de un continuo, en vez de una tradición. Lo que tienen en común todas estas variantes is la representación de la realidad visual. Esto requiere una gran medida de profesionalismo artesanal ; si sólo piensas de pintar el cielo o el espacio : la pintura es algo diferente… bronce no es lo mismo que carne…
La belleza, incluyendo la del tipo imponente o dramático, también forma parte de este continuo. En la aspiración no se trata sólo de la técnica, no sólo del contenido, sino de una influencia mutua de ambos elementos. Se trata del Arte con mayúscula, ¿por qúe no?

Max Ginsburg

Max Ginsburg: Bus stop

TRAC2014 en California
En 2014 divisé por primera vez que este sueño podría hacerse realidad. En Facebook ví un mensaje sobre TRAC2014 en California: The Representational Art Conference (La Conferencia del Arte Representacional), que pretendía fundamentar teóricamente la tradición clásica. ¡Ahí yo tenía ir! Palabras como ‘Renacimiento’ y ‘movimiento’ flotaban por el aire en un salón encantado con más de 300 asistentes entusiastas. Una persona a mi lado rumpió a llorar espontáneamente. ¡Finalmente una salida del aislamiento que muchos habían experimentado, finalmente una amplia apreciación por el figurativo, el realismo! Y eso a nivel internacional. Ya se lo identificó como ‘el mayor movimiento en el mundo del arte contemporáneo’. ¿Seguiría en pie?
De vuelto en Holanda traté de pasar el mensaje al mayor número posible de interesad@s. Lea más en mi blog anterior ‘TRAC2014. ¡Movimiento!’ Pensaba que sería genial de tener un TRAC también en Holanda, en Europa.

TRAC2015 en California
El mensaje resonó entre vari@s colegas. Sin embargo, los pasajes y el hotel no venían baratos. Era formidable que Tom Hageman, director de la Academia Clásica de Groningen, y la artista holandesa Joke Frima, podían participar. Yo debía exponer sobre ‘realismo fiel a la naturaleza’, pero no podía asistir por enfermedad.
Lamentablemente en 2016 resultó que TRAC no podía continuar con la misma fórmula. Un momento crítico.

Steven Assael

Steven Assael

FACE-TRAC-2017 en Miami
Pero ahora: aquí está FACE: Figurative Art Convention & Expo (Convención y Exposición del Arte Figurativo), ¡por primera vez en el mundo! El sueño de un movimiento se ha hecho realidad, dicen los fundadores. FACE se dirige a las piedras angulares del arte representacional, o figurativo, o realista, o cómo lo quieras llamar. Durante el evento podías dibujar y pintar con modelo, con la orientación de artistas de primer rango y fama internacional, que también dan demostraciones, como Max Ginsburg, Steven Assael o Daniel Gerhartz. También había oradores.
A veces yo pensaba que halucinaba. Por un lado el foco estaba en la aspiración a una calidad y visión conectadas al pasado, los grandes maestros de la tradicón clásica, un fortalecimiento de tu propia aspiración. Por otro lado había una perspectiva del futuro : cómo conectar con la joven generación que tiene un equipaje cultural muy distinto, qué significa para el arte que el hombre del futuro será cada vez más artificial, qué significa que las más recientes técnicas de reproducción hacen obsoleta el ‘arte lenta’.

Max Ginsburg and Juliette Aristides

Demo painting portrait Max Ginsburg and drawing model Juliette Aristides

Daniel Gerhartz

Demo painting portrait Daniel Gerhartz

Lo interesante es que FACE invita a TRAC de participar en evento. TRAC puede continuar su labor de una fundamentación teórica del arte representativa.
Otra vez hay más de 300 participantes, entre ell@s Joke Frima y yo representando a Holanda. Ahora podemos llamarnos ‘Miembros Fundadores’.
No sólo pintores y escultores participan en el movimiento. Sobre todo en EE.UU. se han generado todo tipo de iniciativas de amantes e historiadores del arte, para propagar y profundizar el realismo contemporáneo. Este apoyo es esencial para la continuación de la tradición clásica, para su fundamentación institucional, para la concientización de una audiencia más amplia, porque (seamos realistas) l@s artistas no siempre tenemos tiempo u oportunidad para todo ello.
A partir de esta vez, FACE será un evento anual.

Los padres fundadores: Eric Rhoads, Peter Trippi y Michael Pearce

Eric Rhoads, Peter Trippi, Michael Pearce

Eric Rhoads, Peter Trippi, Michael Pearce

Eric Rhoads with me and my book

Eric Rhoads with me and my book

Eric Rhoads, fundador de FACE, director ejecutivo de revistas de arte como Fine Art Connoisseur, PleinAir magazines, Convenciones y Exposiciones ‘Plein Air’ anuales (pintar al aire libre), y mucho más. FACE selecciona los mejores artistas que también tienen el don de animar e inspirar a otros en sus demostraciones y orientaciones. Vea también Fine Art Connoisseur de diciembre de 2017.
Peter Trippi, redactor en jefe de Fine Art Connoisseur y co-curador de la exposición de Lawrence Alma Tadema en el Fries Museum de Leeuwarden, que luego movió a Londres y Viena, y actualment de la exposición ‘The American Dream’ en el Drents Museum en Assen, y más.
En 2005 ellos iniciaron la revista Fine Art Connoisseur. En 2011 tomaron la iniciativa para un movimiento. Unos 20 artistas influyentes de fama mundial fueron invitados para una reunión reservada. Tristemente, no se podía superar el nivel de intereses individuales. El teimpo aún no era maduro. Sin embargo, la idea caló con:
Michael Pearce, pintor y catedrático de la facultad de artes de la Universidad Luterana de California. Él empezó con TRAC en 2012, junto con Michael Lynn Adams, que estaba involcurado hasta 2015.
« Antes de TRAC no había conferencias sobre arte realista o figurativa », segùn dice Michael Pearce. « Esto es estraño, porque había y hay una cantidad enorme de arte representativa y un extenso público interesado. Parecía un hueco grande que debía ser llenado. »

Temas de TRAC
De los muchos temas tratados por TRAC menciono aquí : el posmodernismo y la tradición clásica contemporánea; la importancia de la belleza; la neuro-estética; la conección con la juventud; etnocentrismo en la crítica del arte; la educación del arte.

#FACE17

Our team had a fantastic time at the Figurative Art Convention & Expo and we can't wait until next year! Thank you to all of the faculty and attendees for making this possible. It was a memorable experience. 🙂 #FACE17

Geplaatst door Fine Art Connoisseur Magazine op Dinsdag 14 november 2017

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La Iniciativa Da Vinci: un cambio cultural de la educación del arte
Relación de la conferencia de Amanda Theis en TRAC2017
Por Joke Frima.

Amanda Theis nos cuenta con pasión sobre su trabajo en la Iniciativa Da Vinci (DA Vinci Initiative; DVI), que se dedica a una educación ‘skill-based’, o sea basada en el desarrollo de habilidades en el dibujo y la pintura. DVI compone programas educativos con el fin de compartirlos y usarlos en la educación secundaria del sistema escolar estadounidense.

Da Vinci Initiative

Da Vinci Initiative

DVI tiene un canal online en YouTube donde se han publicado 30 videos de 5 minutos.
Es de libre acceso para todos: www.davinciinitiative.org/

egg cup 1

egg cup 1

egg cup 2

egg cup 2

Amanda descubrió que la mayoría de profesores de dibujo y manualidades son de la opinión que el dibujo, si tiene que ver con el arte, no puede ser enseñado. Esta opinión casi común la encontró durante los cursos suplementarios de fin de semana y de verano, obligatorios para docentes en EE.UU.

A Bargue drawing

A Bargue drawing

La mayor crítica a la visión de DVI es que la educación dirigida a habilidades sofocaría la creatividad. Pero Amanda sostiene que las habilidades son simples instrumentos a servicio de la creatividad.

Ella cree prudente de no mencionar el modernismo durante los talleres y cursos. L@s participantes de la educación basada en habilidades pueden sacar sus propias conclusiones. Muchas personas son visualmente ‘analfabetas’ y la educación basada en habilidades les abre una nueva dimensión.

Drawing perspective from life (self made robots)

Drawing perspective from life (self made robots)

Self-portrait by Ray Wanda Totanes, 15 year old

Self-portrait by Ray Wanda Totanes, 15 year old

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ella comenta sobre los padres que se inquietan sobre el futuro de sus hijos que quieren estudiar este tipo de arte : « La educación basada en habilidades no te dará un grado académico, pero sí un empleo. » Amanda misma ha gozado de una instrucción en el taller de Juliette Aristides en Seattle. En EE.UU. un taller de este tipo no te otorga la licencia para enseñar. Esta sólo se consigue con un estudio universitario. El problema es que esas carreras de arte universitarias no ofrecen una educación basada en habilidades.
Amanda quería saber de los participantes a dónde puede remitir l@s jóvenes para obtener una buena instrucción de taller.

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TRAC2018 in Leeuwarden

TRAC2018 in Leeuwarden

TRAC2018TRAC2018 en Holanda, como primer país en Europa
Del 1o al 4 de mayo de 2018 en Leeuwarden.

www.trac2018.com

Seguir: internet y mi blog.

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Próximo blog: continuación de ‘Imitatio et Inventio’

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Traducción NL-ES : Jeroen Strengers