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Blog 13. Esta vez: The making of el retrato de Tessa, Art–The whole story, Galería artelibre “20 years, in 20×20”, y Noticias.

Portret van Tessa Tempera-olie

Portret van Tessa Tempera-olie-linnen 80x40cm

El retrato de Tessa – the making of 

Tenía ganas de pintar un retrato de Tessa. Me gustó su pose y su carisma, y la sillita hondureña cabía bien con eso. Pero, todo lo que intenté, no me gustaron los colores.

Gezien van de Riet First designs and paintings portrait

Gezien van de Riet First designs and paintings of Tessa’s portrait

Empecé por otro lado y encontré una foto con los colores que estaba buscando, de flores de lavanda en una montaña de los Pirineos. Usando Photoshop llené el trasfondo. De repente lo hice cubrir también el vestido. ¡Eso fue! Esbozando con Photoshop va tanto más rápido y te lleva toda clase de ideas nuevas.
No quería que la lavanda se veía como papel pintado con flores que continuaba en el vestido, algo que había visto en otra parte. Quería que se veía ‘real’, con forma en el espacio. Floreciendo, con vida. el placer de la juventud, un mundo abierto a tí. Tal como ella está parada ahí, con su sonrisa.

Gezien van de Riet designs

Gezien van de Riet More designs

¡En qué me había metido! ¡Habría que juntar dos tipos de perspectiva! Las plantas de lavanda mismas estaban alineadas en un plano horizontal. Pero yo no quería que se veía a Tessa parada en medio de las lavandas en aquella montaña. El mismo vestido con la lavanda imposbilitaba eso, porque se trataba de una superficie vertical. Toda esta idea resultó terriblemente tediosa, sin ninguna garantía a un resultado feliz. ¿Por qué, por qué, Sra. Quijote? Sólo al final sabría si habia logrado mi propósito. Y si no: ¿todas esas horas de trabjo en vano? Pero en mi fantasía la idea siempre parecía fantástica. ¡Adelante, Rocinante! Resultó ser una búsqueda que duró dos años.

Libro de arte se olvidó del realismo moderno

stokpaardje

My hobbyhorse. Gezien van de Riet

Recientemente recibí la traducción holandesa del libro “Art – The whole story” (Arte – La historia completa; editado por Stephen Farthing; primera publicación en 2010).

Ilustraciones hermosas, barras de tiempo útiles. No puedo juzgar sobre la calidad, pero el título y subtítulo prometen contar “la historia completa”, desde una “perspectiva correcta”. Inmediatamente me fui a los últimos capítulos: ¿está incluído el realismo contemporáneo? ¡No! ¿No? ¡No! Bueno, está Lucian Freud. Es mencionado bajo el lema “Pintura europea figurativa”, que según el barro de tiempo duró de 1945 hasta 1966. ¿Qué? Freud no había muerto entonces, y seguiría pintando con gusto y con realismo por muchos años más. Justo como sigue el arte figurativo (también llamado realismo) hasta hoy día.

¿Qué más?
Ah sí, se incluye el híperrealismo, fechado 1968 hasta hoy. Pero, pero, el realismo moderno es mucho más que eso. Esta omisión sólo se puede explicar por el tabú al realismo. Bueno, esto tiene remedio. Tenemos el internet, donde se puede admirar toda clase de obras de arte realistas de nuestro tiempo. Sólo algunos ejemplos:

Joke Frima Eternal Return

Joke Frima Eternal Return Oil-linen 19,6×35,4

Grietje Postma Kleurenhoutsnede

Grietje Postma Kleurenhoutsnede 2014-I 40x50cm

El historiador de arte Peter Trippi, entre otras muchas cosas curador de de la exposición sobre Lawrence Alma-Tadema en el Fries Museum y la exposición sobre John William Waterhouse en el Groninger Museum, una vez remarcó sobre un fenómeno significante y curioso. A un lado podemos observar las largas colas en las entradas de los museos que exponen obras realistas del siglo XIX. Un buen número de espectadores gustaría tener un Breitner o Mary Cassett en su casa. Bueno, pero no los podemos costearnos, ¿o sí?

Aurelio Rodriguez En busca de la memoria crayon-wood MEAM

Aurelio Rodriguez Lopez En busca de la memoria crayon-wood 50x50cm MEAM

Rob Møhlmann Droog staan olieverf-paneel

Rob Møhlmann Droog staan olieverf-paneel 40x40cm Museum Møhlmann

Ricky Mujica Proud oil-canvas

Ricky Mujica Proud oil-canvas 91,94×121,92

¡Espera!
porque al otro lado existe cualquier cantidad de obras de arte realistas contemporáneas asequibles. ¡Podemos adquirirlas a ellas! Solamente, a causa del tabú, este tipo de arte no está prominente en los medios de comunicación. El comprador o la compradora potencial no lo conoce. O es reticente, a causa del tabú.

Teresa Oaxaca The Pierrot

Teresa Oaxaca The Pierrot

Lorena Kloosterboer Tempus ad Requiem XXV

Lorena Kloosterboer Tempus ad Requiem XXV 80x40cm

Vincent Desiderio Theseus

Vincent Desiderio Theseus

Kenne Gregoire Voyeur

Kenne Gregoire Voyeur Acryl-olie-paneel 34x31cm

Sin embargo, el realismo moderno vive – hasta tal punto que es todo un movimiento en EEUU. Ya está bien establecido en Holanda. ¡Y mira España ahora! Y Japón. Y… y…

Grzgorz Gwiazda Sitting man Resin MEAM

Grzgorz Gwiazda Sitting man Resin 150x100x100cm MEAM

Golucho Retrato de insomnios MEAM

Golucho Retrato de insomnios 120x170cm MEAM

Gracias a todos los artistas que daban permiso para usar sus imagenes:
Vincent Desiderio, Joke Frima, Lorena Kloosterboer, Kenne Grégoire, Ricky Mujica, Teresa Oaxaca, Grietje Postma, Museum Møhlmann (Rob Møhlmann), MEAM (Aurelio Rodriguez Lopez, Grzgorz Gwiazda, Golucho).

Galería artelibre, “20 años, en 20×20”

20 years, in 20x20cm

20 years, in 20x20cm

Galería artelibre en Zaragoza cumple 20 años como galería de arte virtual. El fundador y director es José Enrique González. Él está promoviendo el realismo moderno a través de todo tipo de iniciativas, especialmente la famosa competencia internacional de retratos ‘Modportrait’ – en colaboración con el MEAM (Museu Europeo de Arte Moderno) en Barcelona. Escribe:

“Desde el inicio decidimos crear una de las primeras galerías virtuales que debía apoyar fuertemente el arte figurativo, realista e híperrealista.

Los tiempos eran muy poco favorables para esta corriente artística, que fue vilificada, descuidada y hasta olvidada, tanto por galeristas como instituciones oficiales.

(…) Aún si tenemos un largo camino por seguir, este es el inicio de una era imparable.”

Los “20 años”son celebrados extensamente, con obras de 20×20 cm por 165 artistas de todo el mundo. Todos encuadrados de manera uniforme, son expuestos en espacios hermosos, brillando como estrellas en el cielo.

A ver en Zaragoza en el hermoso Palacio Bantierra, del 7 de marzo al 5 de abril.
En Barcelona en el famoso MEAM,
del 9 de julio al 1o de septiembre.

Gezien van de Riet Our Gingko in Autumn Tempera-oil-panel

Gezien van de Riet Our Gingko in Autumn Tempera-oil-panel 20x20cm

Estoy feliz y orgullosa de haber sido incluída con mi obra “Nuestro gingko en otoño”.
Y de ser parte de Galería Artelibre, bajo el lema “Grandes Autores”. https://www.artelibre.net/

Noticias

Kunstzaal Van Heijningen
Esta galería de arte en La Haya ha creado una plataforma virtual de arte, donde también se puede encontrar mis obras.

Art Gallery Clatia
Fui invitada de participar en esta plataforma virtual de arte de la China. Incluye artistas de renombre internacional, tiene muy buen aspecto. Mi página web estará on-line dentro de poco.

Bolivia
Fui invitada por la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia para exponer en el Museo Nacional de Arte en La Paz, Bolivia, y en el Centro de la Cultura Plurinacional en Santa Cruz, Bolivia. ¡Un gran honor!

Gezien van de Riet Watercolor

Gezien van de Riet Watercolor for video

Estoy encantada, porque Bolivia es mi gran amor, donde trabajé por muchos años con mucho empeño como socióloga, especialmente en el desarrollo de material educativo, y donde tuve la oportunidad de  estudiar en la Escuela de Bellas Artes, una academia clásica en La Paz.

Traducción NL-ES: Jeroen Strengers


 

Imitation and Imagination 2, TRAC2018. Noticias.

 

Imitation and Imagination 2, TRAC2018

Dürer, how to imitate complex figures

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman.jpg

En mayo de 2018 dí una conferencia, Imitation and Imagination, en TRAC2018 (The Representational Art Conference) en Holanda, junto con Ernst van de Wetering, el mayor mayor experto de Rembrandt en el mundo. Su contribucón trató de Rembrandt y la apreciación de calidad en el arte. Su conferencia estaba basada en:

A  CORPUS  OF  REMBRANDT  PAINTINGS  Volume  V  Chapter  IV  with  the  title:  On  quality:  Comparative  remarks  on  the  function  of  Rembrandt’s  pictorial  mind  (pp.  283  –  310).  Freely  accessible  in  The  Rembrandt  Database:

http://rembrandtdatabase.org/literature/corpus?tmpl=pdf&pdf=/images/corpus/CorpusRembrandt_5.pdf

Rembrandt, Abraham's sacrifice and Unknown, Abraham's sacrifice

Rembrandt, Abraham’s sacrifice and
Unknown, Abraham’s sacrifice

Mi conferencia trató del realismo naturalista, el área de tensión entre la imitación y la imaginación en el arte clásico, incluído la variante contemporánea.
El naturalismo es una de las muchas expresiones del arte representacional, una con un alto grado de imitación.
Vea un comentario respecto a una pintura bastante realista, en Facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

« No entiendo por qué un artista se daría tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos cámaras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. »

 

Esto es una opinión que se oye frecuentemente. Porque realmente: ¿no es que la imitación está estorbando la imaginación? ¡Exactamente! No hay alma, no hay creatividad artística. Y de esto se trata en esta discusión.
Contestaré la opinión que el naturalismo carece de imaginación.

La primera parte de la conferencia se publicó en un blog anterior (vea Archivo, agosto 2017).
La segunda parte de Imitación e Imaginación es la que sigue.

Sin embargo, la crítica en la cita sí concuerda con mis dudas sobre mi propia obra. Me sentí afligida por preguntas:
● ¿El realismo naturalista es igual a copiar?
● ¿Es una forma de arte inferior? ¿Es aburrido?
● A mucha gente le gusta este tipo de obras, pero esto no significa que es arte relevante.
● ¿Aporta algo? Al fin y al cabo, la realidad, el mundo real, ya está ahí. Deberías hacer algo con ello, añadir algo.
● ¿No deberías meter tus sentimientos personales en tu arte?

drawing I don't know any more

I don’t know any more, pencil-eraser-paper

Arte bueno, ¿quién lo juzga?

El realismo contemporáneo en los Países Bajos ha florecido por treinta años ahora. Esto es bién especial en Europa. Sin embargo, las instituciones oficiales de arte y los medios de comunicación generalmente no lo han tomado en cuenta. Despues de treinta años esto es muy raro. Se retiene un tesoro cultural al gran público.
Recientemente, una periodista escribió un un prestigioso periódico holandés que el realismo puede ser riesgoso. Sí, virtuosismo es necesario, escribe ella, pero el comentario ‘Parece una foto’ no es un cumplido. ‘Parece real’, aún menos. El artista debe exponerse a sí mismo, si no su pintura no será nada más que una ilustración. Ella menciona a Henk Helmantel, que dijo que no busca expresar sus sentimientos personales.1) En la interpretación de ella, lo que él produce no son nada más que ilustraciones, muy lejos de verdaderas obras de arte.

No hay nada en contra de sentimientos personales en el arte. Pero parece que hay un consenso que la personalidad, los sentimientos del artista, son primordiales, mientras que otras aproximaciones son excluídas o rechazadas.
Aunque no es exactamente lo mismo, me hace pensar en Giorgio Vasari, que indicó que el buen arte, aparte de imitación e imaginación, debe tener estila y maniera, un estilo artístico personal y elegante.2) De veras, un estilo propio añade algo al arte.

Van de Riet, Drawing Model and Daphne

Gezien van de Riet. Left: Drawing her model, acryl/oil on linnen, 1996, and right: Daphne, oil on canvas, 2016

Pues uno podría argüir que mi desarrollo hasta ahora simplemente ha tomado la dirección equivocada. Unos veinte años atrás pinté La pintora y su modelo, vea la imagen a la izquierda. A la derecha una obra reciente, Dafne. Ha movido de un toque suelto, colorido libre e imaginación libre hacia un naturalismo.
Y el naturalismo está enfocado menos en el estilo y el toque personal.
Sí, en mis años de principiante a menudo tenía un toque personal. Esas obras nunca serán llamadas copias o fotos. ¿Por qué cielos opté por una manera más naturalista de pintar? ¡Sólo me he complicado las cosas!
El chiste era: no era mi culpa. Más y más yo quería celebrar la belleza que había observado, para apropiarme de ella.

Los antiguos griegos

¿Podría ser que la historia del arte había testimoniado discusiones anteriores sobre esta cuestión? Empezé una búsqueda.
Los antiguos griegos tenían una gran apreciación para el detalle naturalista. Los pájaros debían confundir las uvas pintadas por reales, tratando de picotearlas. Una anécdota sobre Apeles demuestra claramente su admiración para la imitación. El caballo que él pintó era tan natural, que el caballo de Alejandro Magno empezó a relinchar al verlo.

Los griegos tenían opiniones claras sobre la imaginación. El artista debía tener en mente la Idea platónica, la forma perfecta, la belleza supernatural del objeto que quería representar. Esto no se lograba de manera automática, porque los modelos sólo eran simples mortales. Hasta el cuerpo humano más bello podía tener tobillos gordos. Pues en este caso ¡tomarías los tobillos de otro! Idealizando de esta manera, el artista trascendería la mera imitación.
Aquí las tenemos: la imitación y la imaginación…

Aphrodite and Alexander as Hunter.jpg

After Praxiteles. Aphrodite, and After Lysippus. Alexander as hunter, both 4th century BC

Pero de repente tuve un sobresalto. Leí sobre el escultor Lisipo, que trabajó en la corte de Alejandro Magno. Él quería transferir lo que veía de una manera naturalista. No al seguir las reglas corrientes para la belleza perfecta, formuladas por los antiguos maestros, sino su propia observación.
No se sabe mucho con certeza sobre Lisipo. Pero la escultura atribuída a él, Alejandro cazador, demuestra claramente un realismo naturalista. Quienquiera que lo hizo, el artista era capaz de imitación avanzada.
Me gustó este Lisipo.

1) Roodnat, Joyce. “Met drift geschilderde ‘kleine onderwerpen’ “. NRC, 2018-02-28.
2) Vasari, Giorgio. Lives of the Artists. Volume 1. Introduction by George Bull. London, 1987. p. 19-20.
Imitación e Imaginación continuará en los próximos blogs.

Galería Artelibre “20 años, en 20×20”

Galería Artelibre

Galería Artelibre

La galería Artelbire me invitó a participar en su galería virtual, en la categoría de Grandes Autores. Esta galería, basada en España, tiene artistas en su sitio como Anders Zorn, Natalie Holland, David Kassan.

Galería Artelibre Artistas del mes

Galería Artelibre Artistas del mes

Desde ya más de veinte años quiere promover el realismo a nivel internacional y ¡esto me ha robado el corazón! Una exposición especial celebrará su vigésimo aniversario: “20 años, en 20×20” (todas las obras serán del tamaño de 20x20cm). La exposición viajará por toda España y visitará también el MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno, en Barcelona. ¡Mi obra será parte de ella!

Link: http://artelibre.net/autor/27050

Calendario, agenda, tarjetas

La editora de arte Bekking&Blitz ha publicado agendas y calendarios de arte para el año 2019. Una de mis obras figura ahí entre otros artistas como Sorolla, Sargent, Kenne Grégoire.

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

Kunst weekalender en aganda’s Bekking&Blitz

En Brujas, Bélgica, ví una tarjeta de una de mis pinturas en el Museo Groeningen. Me dijeron que era prohibido sacar una foto de ello. Expliqué que se trataba de una obra mía, pero en vano. Sin embargo, desobedecí y el empleado amablemente pretendió no verlo…
En el Drents Museum en Assen, Holanda, también tenían mis tarjetas en venta, y también mi libro. ¡Un lindo estímulo! Es una ayuda para lo que en marketing se llama brand awareness. Cosas pequeñas, pero…

Groeninge en Drents Museum cards and book Gezien van de Riet

Groeninge en Drents Museum cards and book

Traducción por Jeroen Strengers