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Blog 13. Esta vez: The making of el retrato de Tessa, Art–The whole story, Galería artelibre “20 years, in 20×20”, y Noticias.

Portret van Tessa Tempera-olie

Portret van Tessa Tempera-olie-linnen 80x40cm

El retrato de Tessa – the making of 

Tenía ganas de pintar un retrato de Tessa. Me gustó su pose y su carisma, y la sillita hondureña cabía bien con eso. Pero, todo lo que intenté, no me gustaron los colores.

Gezien van de Riet First designs and paintings portrait

Gezien van de Riet First designs and paintings of Tessa’s portrait

Empecé por otro lado y encontré una foto con los colores que estaba buscando, de flores de lavanda en una montaña de los Pirineos. Usando Photoshop llené el trasfondo. De repente lo hice cubrir también el vestido. ¡Eso fue! Esbozando con Photoshop va tanto más rápido y te lleva toda clase de ideas nuevas.
No quería que la lavanda se veía como papel pintado con flores que continuaba en el vestido, algo que había visto en otra parte. Quería que se veía ‘real’, con forma en el espacio. Floreciendo, con vida. el placer de la juventud, un mundo abierto a tí. Tal como ella está parada ahí, con su sonrisa.

Gezien van de Riet designs

Gezien van de Riet More designs

¡En qué me había metido! ¡Habría que juntar dos tipos de perspectiva! Las plantas de lavanda mismas estaban alineadas en un plano horizontal. Pero yo no quería que se veía a Tessa parada en medio de las lavandas en aquella montaña. El mismo vestido con la lavanda imposbilitaba eso, porque se trataba de una superficie vertical. Toda esta idea resultó terriblemente tediosa, sin ninguna garantía a un resultado feliz. ¿Por qué, por qué, Sra. Quijote? Sólo al final sabría si habia logrado mi propósito. Y si no: ¿todas esas horas de trabjo en vano? Pero en mi fantasía la idea siempre parecía fantástica. ¡Adelante, Rocinante! Resultó ser una búsqueda que duró dos años.

Libro de arte se olvidó del realismo moderno

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My hobbyhorse. Gezien van de Riet

Recientemente recibí la traducción holandesa del libro “Art – The whole story” (Arte – La historia completa; editado por Stephen Farthing; primera publicación en 2010).

Ilustraciones hermosas, barras de tiempo útiles. No puedo juzgar sobre la calidad, pero el título y subtítulo prometen contar “la historia completa”, desde una “perspectiva correcta”. Inmediatamente me fui a los últimos capítulos: ¿está incluído el realismo contemporáneo? ¡No! ¿No? ¡No! Bueno, está Lucian Freud. Es mencionado bajo el lema “Pintura europea figurativa”, que según el barro de tiempo duró de 1945 hasta 1966. ¿Qué? Freud no había muerto entonces, y seguiría pintando con gusto y con realismo por muchos años más. Justo como sigue el arte figurativo (también llamado realismo) hasta hoy día.

¿Qué más?
Ah sí, se incluye el híperrealismo, fechado 1968 hasta hoy. Pero, pero, el realismo moderno es mucho más que eso. Esta omisión sólo se puede explicar por el tabú al realismo. Bueno, esto tiene remedio. Tenemos el internet, donde se puede admirar toda clase de obras de arte realistas de nuestro tiempo. Sólo algunos ejemplos:

Joke Frima Eternal Return

Joke Frima Eternal Return Oil-linen 19,6×35,4

Grietje Postma Kleurenhoutsnede

Grietje Postma Kleurenhoutsnede 2014-I 40x50cm

El historiador de arte Peter Trippi, entre otras muchas cosas curador de de la exposición sobre Lawrence Alma-Tadema en el Fries Museum y la exposición sobre John William Waterhouse en el Groninger Museum, una vez remarcó sobre un fenómeno significante y curioso. A un lado podemos observar las largas colas en las entradas de los museos que exponen obras realistas del siglo XIX. Un buen número de espectadores gustaría tener un Breitner o Mary Cassett en su casa. Bueno, pero no los podemos costearnos, ¿o sí?

Aurelio Rodriguez En busca de la memoria crayon-wood MEAM

Aurelio Rodriguez Lopez En busca de la memoria crayon-wood 50x50cm MEAM

Rob Møhlmann Droog staan olieverf-paneel

Rob Møhlmann Droog staan olieverf-paneel 40x40cm Museum Møhlmann

Ricky Mujica Proud oil-canvas

Ricky Mujica Proud oil-canvas 91,94×121,92

¡Espera!
porque al otro lado existe cualquier cantidad de obras de arte realistas contemporáneas asequibles. ¡Podemos adquirirlas a ellas! Solamente, a causa del tabú, este tipo de arte no está prominente en los medios de comunicación. El comprador o la compradora potencial no lo conoce. O es reticente, a causa del tabú.

Teresa Oaxaca The Pierrot

Teresa Oaxaca The Pierrot

Lorena Kloosterboer Tempus ad Requiem XXV

Lorena Kloosterboer Tempus ad Requiem XXV 80x40cm

Vincent Desiderio Theseus

Vincent Desiderio Theseus

Kenne Gregoire Voyeur

Kenne Gregoire Voyeur Acryl-olie-paneel 34x31cm

Sin embargo, el realismo moderno vive – hasta tal punto que es todo un movimiento en EEUU. Ya está bien establecido en Holanda. ¡Y mira España ahora! Y Japón. Y… y…

Grzgorz Gwiazda Sitting man Resin MEAM

Grzgorz Gwiazda Sitting man Resin 150x100x100cm MEAM

Golucho Retrato de insomnios MEAM

Golucho Retrato de insomnios 120x170cm MEAM

Gracias a todos los artistas que daban permiso para usar sus imagenes:
Vincent Desiderio, Joke Frima, Lorena Kloosterboer, Kenne Grégoire, Ricky Mujica, Teresa Oaxaca, Grietje Postma, Museum Møhlmann (Rob Møhlmann), MEAM (Aurelio Rodriguez Lopez, Grzgorz Gwiazda, Golucho).

Galería artelibre, “20 años, en 20×20”

20 years, in 20x20cm

20 years, in 20x20cm

Galería artelibre en Zaragoza cumple 20 años como galería de arte virtual. El fundador y director es José Enrique González. Él está promoviendo el realismo moderno a través de todo tipo de iniciativas, especialmente la famosa competencia internacional de retratos ‘Modportrait’ – en colaboración con el MEAM (Museu Europeo de Arte Moderno) en Barcelona. Escribe:

“Desde el inicio decidimos crear una de las primeras galerías virtuales que debía apoyar fuertemente el arte figurativo, realista e híperrealista.

Los tiempos eran muy poco favorables para esta corriente artística, que fue vilificada, descuidada y hasta olvidada, tanto por galeristas como instituciones oficiales.

(…) Aún si tenemos un largo camino por seguir, este es el inicio de una era imparable.”

Los “20 años”son celebrados extensamente, con obras de 20×20 cm por 165 artistas de todo el mundo. Todos encuadrados de manera uniforme, son expuestos en espacios hermosos, brillando como estrellas en el cielo.

A ver en Zaragoza en el hermoso Palacio Bantierra, del 7 de marzo al 5 de abril.
En Barcelona en el famoso MEAM,
del 9 de julio al 1o de septiembre.

Gezien van de Riet Our Gingko in Autumn Tempera-oil-panel

Gezien van de Riet Our Gingko in Autumn Tempera-oil-panel 20x20cm

Estoy feliz y orgullosa de haber sido incluída con mi obra “Nuestro gingko en otoño”.
Y de ser parte de Galería Artelibre, bajo el lema “Grandes Autores”. https://www.artelibre.net/

Noticias

Kunstzaal Van Heijningen
Esta galería de arte en La Haya ha creado una plataforma virtual de arte, donde también se puede encontrar mis obras.

Art Gallery Clatia
Fui invitada de participar en esta plataforma virtual de arte de la China. Incluye artistas de renombre internacional, tiene muy buen aspecto. Mi página web estará on-line dentro de poco.

Bolivia
Fui invitada por la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia para exponer en el Museo Nacional de Arte en La Paz, Bolivia, y en el Centro de la Cultura Plurinacional en Santa Cruz, Bolivia. ¡Un gran honor!

Gezien van de Riet Watercolor

Gezien van de Riet Watercolor for video

Estoy encantada, porque Bolivia es mi gran amor, donde trabajé por muchos años con mucho empeño como socióloga, especialmente en el desarrollo de material educativo, y donde tuve la oportunidad de  estudiar en la Escuela de Bellas Artes, una academia clásica en La Paz.

Traducción NL-ES: Jeroen Strengers


 

Imitation and Imagination 2, TRAC2018. Noticias.

 

Imitation and Imagination 2, TRAC2018

Dürer, how to imitate complex figures

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman.jpg

En mayo de 2018 dí una conferencia, Imitation and Imagination, en TRAC2018 (The Representational Art Conference) en Holanda, junto con Ernst van de Wetering, el mayor mayor experto de Rembrandt en el mundo. Su contribucón trató de Rembrandt y la apreciación de calidad en el arte. Su conferencia estaba basada en:

A  CORPUS  OF  REMBRANDT  PAINTINGS  Volume  V  Chapter  IV  with  the  title:  On  quality:  Comparative  remarks  on  the  function  of  Rembrandt’s  pictorial  mind  (pp.  283  –  310).  Freely  accessible  in  The  Rembrandt  Database:

http://rembrandtdatabase.org/literature/corpus?tmpl=pdf&pdf=/images/corpus/CorpusRembrandt_5.pdf

Rembrandt, Abraham's sacrifice and Unknown, Abraham's sacrifice

Rembrandt, Abraham’s sacrifice and
Unknown, Abraham’s sacrifice

Mi conferencia trató del realismo naturalista, el área de tensión entre la imitación y la imaginación en el arte clásico, incluído la variante contemporánea.
El naturalismo es una de las muchas expresiones del arte representacional, una con un alto grado de imitación.
Vea un comentario respecto a una pintura bastante realista, en Facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

« No entiendo por qué un artista se daría tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos cámaras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. »

 

Esto es una opinión que se oye frecuentemente. Porque realmente: ¿no es que la imitación está estorbando la imaginación? ¡Exactamente! No hay alma, no hay creatividad artística. Y de esto se trata en esta discusión.
Contestaré la opinión que el naturalismo carece de imaginación.

La primera parte de la conferencia se publicó en un blog anterior (vea Archivo, agosto 2017).
La segunda parte de Imitación e Imaginación es la que sigue.

Sin embargo, la crítica en la cita sí concuerda con mis dudas sobre mi propia obra. Me sentí afligida por preguntas:
● ¿El realismo naturalista es igual a copiar?
● ¿Es una forma de arte inferior? ¿Es aburrido?
● A mucha gente le gusta este tipo de obras, pero esto no significa que es arte relevante.
● ¿Aporta algo? Al fin y al cabo, la realidad, el mundo real, ya está ahí. Deberías hacer algo con ello, añadir algo.
● ¿No deberías meter tus sentimientos personales en tu arte?

drawing I don't know any more

I don’t know any more, pencil-eraser-paper

Arte bueno, ¿quién lo juzga?

El realismo contemporáneo en los Países Bajos ha florecido por treinta años ahora. Esto es bién especial en Europa. Sin embargo, las instituciones oficiales de arte y los medios de comunicación generalmente no lo han tomado en cuenta. Despues de treinta años esto es muy raro. Se retiene un tesoro cultural al gran público.
Recientemente, una periodista escribió un un prestigioso periódico holandés que el realismo puede ser riesgoso. Sí, virtuosismo es necesario, escribe ella, pero el comentario ‘Parece una foto’ no es un cumplido. ‘Parece real’, aún menos. El artista debe exponerse a sí mismo, si no su pintura no será nada más que una ilustración. Ella menciona a Henk Helmantel, que dijo que no busca expresar sus sentimientos personales.1) En la interpretación de ella, lo que él produce no son nada más que ilustraciones, muy lejos de verdaderas obras de arte.

No hay nada en contra de sentimientos personales en el arte. Pero parece que hay un consenso que la personalidad, los sentimientos del artista, son primordiales, mientras que otras aproximaciones son excluídas o rechazadas.
Aunque no es exactamente lo mismo, me hace pensar en Giorgio Vasari, que indicó que el buen arte, aparte de imitación e imaginación, debe tener estila y maniera, un estilo artístico personal y elegante.2) De veras, un estilo propio añade algo al arte.

Van de Riet, Drawing Model and Daphne

Gezien van de Riet. Left: Drawing her model, acryl/oil on linnen, 1996, and right: Daphne, oil on canvas, 2016

Pues uno podría argüir que mi desarrollo hasta ahora simplemente ha tomado la dirección equivocada. Unos veinte años atrás pinté La pintora y su modelo, vea la imagen a la izquierda. A la derecha una obra reciente, Dafne. Ha movido de un toque suelto, colorido libre e imaginación libre hacia un naturalismo.
Y el naturalismo está enfocado menos en el estilo y el toque personal.
Sí, en mis años de principiante a menudo tenía un toque personal. Esas obras nunca serán llamadas copias o fotos. ¿Por qué cielos opté por una manera más naturalista de pintar? ¡Sólo me he complicado las cosas!
El chiste era: no era mi culpa. Más y más yo quería celebrar la belleza que había observado, para apropiarme de ella.

Los antiguos griegos

¿Podría ser que la historia del arte había testimoniado discusiones anteriores sobre esta cuestión? Empezé una búsqueda.
Los antiguos griegos tenían una gran apreciación para el detalle naturalista. Los pájaros debían confundir las uvas pintadas por reales, tratando de picotearlas. Una anécdota sobre Apeles demuestra claramente su admiración para la imitación. El caballo que él pintó era tan natural, que el caballo de Alejandro Magno empezó a relinchar al verlo.

Los griegos tenían opiniones claras sobre la imaginación. El artista debía tener en mente la Idea platónica, la forma perfecta, la belleza supernatural del objeto que quería representar. Esto no se lograba de manera automática, porque los modelos sólo eran simples mortales. Hasta el cuerpo humano más bello podía tener tobillos gordos. Pues en este caso ¡tomarías los tobillos de otro! Idealizando de esta manera, el artista trascendería la mera imitación.
Aquí las tenemos: la imitación y la imaginación…

Aphrodite and Alexander as Hunter.jpg

After Praxiteles. Aphrodite, and After Lysippus. Alexander as hunter, both 4th century BC

Pero de repente tuve un sobresalto. Leí sobre el escultor Lisipo, que trabajó en la corte de Alejandro Magno. Él quería transferir lo que veía de una manera naturalista. No al seguir las reglas corrientes para la belleza perfecta, formuladas por los antiguos maestros, sino su propia observación.
No se sabe mucho con certeza sobre Lisipo. Pero la escultura atribuída a él, Alejandro cazador, demuestra claramente un realismo naturalista. Quienquiera que lo hizo, el artista era capaz de imitación avanzada.
Me gustó este Lisipo.

1) Roodnat, Joyce. “Met drift geschilderde ‘kleine onderwerpen’ “. NRC, 2018-02-28.
2) Vasari, Giorgio. Lives of the Artists. Volume 1. Introduction by George Bull. London, 1987. p. 19-20.
Imitación e Imaginación continuará en los próximos blogs.

Galería Artelibre “20 años, en 20×20”

Galería Artelibre

Galería Artelibre

La galería Artelbire me invitó a participar en su galería virtual, en la categoría de Grandes Autores. Esta galería, basada en España, tiene artistas en su sitio como Anders Zorn, Natalie Holland, David Kassan.

Galería Artelibre Artistas del mes

Galería Artelibre Artistas del mes

Desde ya más de veinte años quiere promover el realismo a nivel internacional y ¡esto me ha robado el corazón! Una exposición especial celebrará su vigésimo aniversario: “20 años, en 20×20” (todas las obras serán del tamaño de 20x20cm). La exposición viajará por toda España y visitará también el MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno, en Barcelona. ¡Mi obra será parte de ella!

Link: http://artelibre.net/autor/27050

Calendario, agenda, tarjetas

La editora de arte Bekking&Blitz ha publicado agendas y calendarios de arte para el año 2019. Una de mis obras figura ahí entre otros artistas como Sorolla, Sargent, Kenne Grégoire.

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

Kunst weekalender en aganda’s Bekking&Blitz

En Brujas, Bélgica, ví una tarjeta de una de mis pinturas en el Museo Groeningen. Me dijeron que era prohibido sacar una foto de ello. Expliqué que se trataba de una obra mía, pero en vano. Sin embargo, desobedecí y el empleado amablemente pretendió no verlo…
En el Drents Museum en Assen, Holanda, también tenían mis tarjetas en venta, y también mi libro. ¡Un lindo estímulo! Es una ayuda para lo que en marketing se llama brand awareness. Cosas pequeñas, pero…

Groeninge en Drents Museum cards and book Gezien van de Riet

Groeninge en Drents Museum cards and book

Traducción por Jeroen Strengers

Movimiento de arte, TRAC2018, en Holanda

TRAC2018, The Representational Art Conference en Holanda
Gezien van de Riet. Con un artículo de Lorena Kloosterboer

TRAC2018,  The Representational Art Conference, un movimiento de arte, se celebró en Holanda, y fue por primera vez en Europa!
Parte del evento era la exposición ‘Classical Art’, Zaailand, Frisian Gallery, Leeuwarden, del 1o de mayo al 24 de junio. Mi cuadro ‘Dunas en la nieve’ está ahí también.

Dunes-snow-alkyd-oil-panel

Dunes with snow, alkyd and oil on panel, 150x100cm. Gezien van de Riet

Algunas impresiones de TRAC2018

Classical-Art-TRAC2018,The Representational Art Conference

Classical Art Exhibition, Gezien van de Riet, Ernst van de Wetering. Max Ginsburg lecturing. Allessandra Marrucchi, selected in Classical Art Competition

TRAC2018,The Representational Art Conference-Helmantel-demo-interpreter-Jeroen-Strengers. Henk Helmantel's demo

Henk Helmantel’s demo with interpreter Jeroen Strengers.

TRAC2018,The Representational Art Conference 2

Joke Frima, Lorena Kloosterboer, Gezien van de Riet, Gerard Huysman. After Esther Leuvenink’s tempera lesson.

TRAC2018,The Representational Art Conference Wagner-lecture-David-Molesky-lecture

Corinna Wagner’s lecture. David Molesky’s lecture

Ernst van de Wetering y yo presentamos una conferencia conjunta. Ernst van de Wetering habló sobre la cuestión de cómo juzgar la calidad de obras de arte, comparando pinturas de Rembrandt con otras de sus alumnos sobre el mismo tema.
Mi próximo Blog tratará de mi conferencia ‘Imitación e Imaginación’

Lo que sigue es un relato de TRAC2018,  A movement is sweeping the art world, por Lorena Kloosterboer para Poets and Artists: https://www.poetsandartists.com/magazine/2018/5/11/kloosterboer-on-trac-2018
En este blog se puede leer lo, traducido por Jeroen Strengers en holandés y en español.

Kloosterboer on TRAC2018 https://www.poetsandartists.com/magazine/2018/5/11/kloosterboer-on-trac-2018

Un movimiento está arrollando el mundo del arte
Lorena Kloosterboer

The Representational Art Conference 2018 –TRAC 2018; la Conferencia del Arte Representacional 2018– se celebró del 1o al 4 de mayo en la ciudad de Leeuwarden, en los Países Bajos. El lema de TRAC ‘Un movimiento está arrollando el mundo del arte’ da la bienvenida al diálogo de ideas excitantes y nuevos desarrollos en el arte realista del siglo 21. El término general ‘representational art’ (arte representacional, figurativo o realista) es definido por TRAC como incluyendo una amplia variedad de trabajo basado en habilidades en un ancho gama de técnicas basadas en expresiones reconocibles de la realidad, que –a pesar de haber sido declarado muerto e irrelevante por la ‘policía del arte’– obviamente está experimentando un renacimiento lento pero seguro. TRAC es uno entre varios movimientos e instituciones importantes que actualmente está abordando la falta de apreciación crítica respecto al arte realista y promoviendo su calidad, significado y estándares académicos mediante eventos no-doctrinarios.

Michael-Pearce TRAC2018,The Representational Art Conference

Michael Pearce giving his lecture

Artistas, académicos, escritores, educadores, conferenciantes, historiadores, filósofos, críticos, profesionales de museos y galerías y coleccionistas de todo el mundo se juntaron para asistir a paneles de discusión, discursos, presentaciones de papeles, exhibiciones y demostraciones. Se daba especial importancia al intercambio de ideas respecto a la evaluación de la calidad artística con énfasis en el valor y el alcance de la educación del arte basada en habilidades. Escuelas de bellas artes de todo el mundo fueron invitadas con miras a reunirlas en una liga internacional. Uno de los muchos temas de interés planteados en TRAC era aquel respecto al papel del artista realista en el siglo 21 y cómo el arte basado en habilidades debería progresar para reclamar su relevancia en esta nueva era.

Teniendo lugar mayormente dentro de las facilidades de conferencia del WTC Leeuwarden, las actividades frecuentemente se superponían en el tiempo, lo cual significaba que los participantes debían escoger cuál de los temas más los apelaron – en varias ocasiones me sentí dividida entre eventos diferentes, deseando que podía estar en dos lugares a la vez. El calendario ofrecía un tesoro en temas fascinantes presentados por locutores prominentes, filósofos distinguidos y artistas de fama mundial – es una rareza encontrar tantas personas excepcionalmente eruditas en un solo lugar y se sentía como un regalo poder abordarlas y socializar con ellas.

Felizmente el tiempo holandés colaboró en no llover para variar, ya que no todas las actividades se realizaron en el interior. Hubo también salidas, como una excursión divertida por los canales de Leeuwarden en barcazas que nos llevaron para asistir a la inauguración de la Exhibición de Arte Clásica en la Frisian Gallery Zaailand, inaugurada por Peter Trippi, muy cerca al Fries Museum donde se celebra una exhibición de M.C. Escher. En la última jornada de la conferencia también visitamos tres museos, pero hablaremos más de ello después.

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TRAC por los canales de Leeuwarden en barcazas

Como resultado de esta experiencia conmovedora me sentí inspirada de escribr sobre ella – para revivirla de cierto modo. La cosa es que va ser imposible hacer justicia dentro de este espacio limitado para describir adecuadamente estas cuatro jornadas espléndidas, así que me he resignado a escribir una versión resumida con la esperanza que va inspirar a l@s lectores a asistir a la siguiente TRAC. Debo dar las gracias muy especiales a Annelies Meester para su arduo trabajo y amable hospitalidad durante la conferencia. Pido perdón a l@s que descuido de mencionar por nombre, pero que sí contribuyeron a esta conferencia con su trabajo arduo, sus aportes inteligentes, sus diálogos poderosos, su arte bellísimo y su compañerismo caluroso.

Desde el momento que llegué había una emoción palpable en el atmósfera, en parte probablemente por el hecho de que esta conferencia era un refugio seguro para artistas realistas que podrían enfocarse totalmente en los asuntos importantes del día en vez de tener que defender sus preferencias estilísticas. TRAC2018 creó un sentimiento de comunidad, identificación e inclusión, lo cual es importante no sólo emocionalmente sino también altamente energizante para artistas realistas como yo que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo detrás de puertas cerradas.

TRAC2018,The Representational Art Conference 1

Tom Hageman, Michael Pearce, and Peter Trippi in front of Joke Frima’s painting – photo © Xandra Donders

Como era de esperar dentro de la dinámica de grupos, había choques de egos y, más importante, colisiones entre ideas contrastantes que a su vez inflamaron intensos debates que hacían tanto más estimulante y provocadora la participación. Obviamente, no habría necesidad de reunirse si todo el mundo estaría de acuerdo sobre todo desde un principio. Generalmente había una gran apertura y una voluntad de entenderse y meter en acción nuevas ideas. Para mí, esto es de lo que se trata en TRAC. Pero no tomes mi palabra – dejaré hablar a otr@s sobre sus experiencias de TRAC2018.

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Virgil Elliot and Joseph Bravo, with Michael Pearce and Odd Nerdrum in the background

Michael Pearce, cofundador de TRAC y fuerza motriz apasionada detrás de este movimiento me dijo: “TRAC es fantástica – es dónde encontrarás otra gente que entiende porqué estás tan emocionado sobre transformar pintura y arcilla en bellas formas. Es una comunidad. Es desafiante, emocionante y maravillosa. Me encanta encontrar gente nueva que aporta ideas nuevas a la conversación sobre cómo el arte realista está cambiando la cultura del siglo 21.” Pearce está especialmente satisfecho con los resultados del evento de este año, indicando: “Había un verdadero poder en la conferencia–un sentido mágico de transformación. Hemos doblado una esquina. Hay un nuevo sentido de libertad despertando en nuestra producción de arte.”

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Michael Pearce

Corinna Wagner, Associate Professor de Literatura y Cultura Visual de la Universidad de Exeter, como también fotógrafa, dio una fascinante conferencia magistral titulada ‘El Ojo Anatómico: Realismo y el Cuerpo en la Cultura Visual’, acompañada por una hipnotizante presentación de diapositivas. Wagner describió su experiencia de manera entusiasta, diciendo: “He asistido a muchas, muchas conferencias, simposios y encuentros, y nunca encontré tal sentido de comunidad y colegialidad como en TRAC2018. Lo maravilloso es que todo el mundo comparte un amor al arte realista, pero hay mucho debate y un sano descuerdo sobre todo lo demás, incluyendo lo que significa eso. Discutimos sobre las diferencias entre el arte figurativo y el arte moderno (y/o postmoderno), y las filosofías detrás de ellos. Discrepamos también sobre las historias y las nuevas direcciones del realismo. Pero esos debates eran maravillosamente excitantes y vivos y también llenos de risas y negociaciones.”

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Tom Hageman and Odd Nerdrum – photo © Xandra Donders

El renombrado filósofo Stephen Hicks dio una conferencia magistral  en la cual disertó sobre el lenguaje negativo de autores postmodernos. Respecto a su experiencia en TRAC dijo: “Encontré especialmente gratificante mi interacción con artistas filosóficos como Odd Nerdrum y Michael Pearce y los demás que se juntaron con nosostros en discusiones improvisadas de mesas redondas – y, por supuesto, las discusiones amistosas con unos tragos a altas horas de la noche.”

El artista Virgil Elliott dijo: “Yo estaba muy contento de ser parte de TRAC2018 y de tener dos de mis cuadros recibidos ahí y luego en la Frisian Gallery. Mi conferencia sobre Vermeer fue bien visitada y aparentemente bien recibida, a pesar de de ser pronuniciada cuando yo aún sufría de jet lag. Ahora tengo muchos nuevos amigos en Holanda y otros países como resultado de este evento muy bien planeado. Me quito el sombrero en apreciación a los organizadores, Tom Hageman, Peter Trippi, Annelies Meester, Michael Pearce y a la Universidad Luterana de California por haber proporcionado la financiación. ¡Gracias a todos ustedes por una experiencia maravilosa!”

Elvira Dik TRAC2018,The Representational Art Conference

Elvira Dik during her presentation – photo © Xandra Donders

La artista Erica Hyatt dijo: “Me llamó la atención como ciertas charlas me han obligado realmente de repensar nuestras responsabilidades como artistas realistas en un contexto cultural y social mucho más amplio. Me ha sorprendido el nivel académico de la conferencia y encontré que la mezcla de académicos y artistas creó una especie de incubadora para inspiración y aprendizaje. Estos pocos días junto con artistas y académicos de todo el mundo han actuado como una catalizadora; me han expuesto a ideas nuevas que me hacen pensar sobre mi propio trabajo de arte en un sentido societal mucho más ancho. Para no mencionar que tuve el mejor tiempo posible, reconectando con viejos amigos, encontrando en persona a gente que conocí sólo por correspondencia, y estableciendo nuevas amistades. He sido desengañada de nociones viejas; perdí el respeto para uno de mis héroes, pero encontré reemplazos más reales y sustantivos.”

El curador y consultor de bellas artes Joseph Bravo tiene como la ocupación de su vida el compartir el valor intrínseco y el poder iluminador de las bellas artes. Después de quemar las pestañas con él, comprometido en una conversación estimulante y esclarecedora sobre política mundial y el sentido de la vida como artista, me dijo: “TRAC siempre presenta oportunidades para artistas de compartir ideas, aprender técnicas nuevas o enfoques a sus propias prácticas y para encontrar nuevos amigos para la vida. Esta conferencia en Leeuwarden, Países Bajos, no era la excepción. Como siempre, me encontré con alguna gente extraordinariamente talentosa y brillante, establecí contactos profesionales importantes y empecé algunos proyectos excitantes que darán fruto en en los próximos años. TRAC provee a sus participantes la confianza y el compañerismo para realizar sus objetivos en sus carreras artísticas y lograr su potencial creativo.”

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Virgil Elliott next to his painting – photo © Xandra Donders

Elina Cerla, una artista joven quien estudió filosofía y teoría cultural y quien nos impresionó con sus puntos de vista bien articulados, dio una conferencia sobre la construcción del lenguaje figurativo através de la forma, el contenido y el proceso. Ella describió su experiencia como: “La semana de TRAC ha sido una experiencia tan positiva, afirmativa y rica. Sentí como me encontré en un espacio para ideas relacionadas a la pintura donde de repente mis pasiones como pintora e investigadora coincidían perfectamente–me sentí en casa. No soy una pintora representacional en el sentido estricto a menudo asociado con el realismo, así que tiendo a vivir entre dos mundos. Pero en TRAC sentí que todo el mundo estaba críticamente comprometido, o bien con su trabajo, o bien con las ideas que fundamentan la pintura, y muchas veces con las dos cosas. Fue maravilloso ser rodeada por un grupo tan numeroso de pintores apasionados y expertos. No es en absoluto un clan, sino una comunidad, una que está abierta a cuestionar los límites y a una constante redefinición. Para mí, eso es la esencia de la pintura como manifestación de la existencia humana. Llegué a casa con un sentido de energía renovada y un deseo de retornar a mis pinceles, pero nunca muy lejos de la seducción de los libros. Fue genial de poder presentar mi documento dentro de de este contexto y espero que mi aproximación a la pintura puede haber generado algunas discusiones nuevas a ser desarrolladas y continuadas en el futuro.”

TTRAC2018,The Representational Art Conference Conor-Walton-demonstration

Conor Walton portraying Joseph Bravo – photo credit © Xandra Donders

El artista Conor Walton, cuyo cuadro La Llave ganó recientemente el Primer Premio en la prestigiosa competencia ModPortrait en España, y que será incluído en la colección permanente del Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) en Barcelona, ofreció una demostración ‘en vivo’, dibujando un retrato de Joseph Bravo en dos sesiones. Después, Walton me contó: “Está sucediendo una conversación única en TRAC sobre la naturaleza y el futuro del arte figurativo contemporáneo. Guiada por el espíritu generoso de su fundador, Michael Pearce, está maravillosamente abierta a diferentes puntos de vista: todas las voces son bienvenidas y todo el mundo es escuchado. ¡Y hay tanta pasión! Compartiendo la compañía de personas que se preocupan tanto por lo que hacen crea un entusiasmo contagioso. Pienso que todos nos marchamos sintiéndonos estimulados, recargados, y habiendo forjado amistades que duran toda la vida.”

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Peter Trippi – photo credit © Xandra Donders

Peter Trippi, editor en jefe de la revista Fine Art Connoisseur, participante dinámico en las conversaciones y discusiones, y una persona llena de energía e ideas para proyectos futuros, me dijo: “Por más útiles que Facebook y demás medios sociales puedan ser, no hay nada mejor que reunirse bajo un solo techo para que un gran grupo de colegas se sienta realmente juntos. Me marché de Leeuwarden sintiéndome estimulado y conectado con espíritus afines que he conocido por años y otros recién encontrados, igual que después de las dos ediciones previas de TRAC. ¡Ya tengo muchas ganas para la siguiente ocasión!”

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Rainy Day Lotus by Joke Frima

La artista Joke Frima, quien ganó el tercer premio con su bello cuadro Rainy Day Lotus en la exhibición de TRAC, ofreció una conferencia apasionada sobre la vida y las enseñanzas de Nerina Simi, con la cual estudió en Florencia. Ella dijo: “TRAC2018 ha sido una experiencia abrumadora. Un gran número de conferencias e ideas fue lanzado sobre nosotros; sobre influencias políticas en el arte, Dewy, Roosevelt, Hitler y Stalin. Sorprendentemente, Nixon ha sido uno de los mayores promotores del arte moderno, inyectando cantidades enormas de dinero en el modernismo. Kant y Hegel fueron mencionados frecuentemente. Discusiones sobre la verdad en la belleza, la falta de teoría para el realismo, el arte conceptual de Duchamp, la inteligencia artificial, el llamado estanque de cocodrilos creado por la policía del arte… Fue vertiginoso y muy inspirador. Ahora regreso alegremente al silencio de mi taller.”

Tanto Frima como yo fuimos impresionadas por la disertación elocuente ofrecida por Mandy Theis Hallenius sobre sus esfuerzos proactivos para apoyar y diseminar la enseñanza artística basada en habilidades para las nuevas generaciones, y por el poderoso tratado de Jennifer Sendall sobre cómo fortalecer el caso por el arte realista como instrumento para construir una sociedad más creativa, ecológica y mutuamente beneficiosa.

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Panel discussion with Michael Pearce, Jorge Egea, Peter Trippi, Virgil Elliott y José Manuel Infiesta – photo © Lorena Kloosterboer

José Manuel Infiesta, Director del Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) en Barcelona, participó en un panel de discusión interesante junto con Michael Pearce, Jorge Egea, Peter Trippi, y Virgil Elliott. Hablaron sobre la evaluación del arte, valores y criterios de calidad, la crítica del arte, la promoción y maneras de restablecer el respeto público para el arte basado en habilidades. Infiesta es un partidario influyente de los artistas figurativos, distinguiendo su museo de todos los demás por coleccionar exclusivamente obras figurativas de artistas realistas vivos.

En cuanto a la conferencia dijo: “TRAC intenta de algún modo a dar una base teórica, o más consistencia intelectual, a la tendencia ascendiente en el mundo del arte contemporáneo de recuperar la tradición, de descartar los estragos generados por la abstracción del siglo 20, para reconquistar un modelo figurativo para la expresión artística. Así, junto con varios talleres por artistas establecidos, como Conor Walton, asistimos a charlas altamente interesantes por pintores como Odd Nerdrum. También debatimos sobre la dirección del arte figurativo del siglo 21. Fue sin duda una oportunidad excitante para comparar puntos de vista, encontrar nuevos, y pensar en avenidas futuras.” Infiesta añadió: “Y, finalmente, es necesario notar el contraste altamente interesante en puntos de vista y sensibilidades entre americanos y europeos – dos continentes con niveles de educación y cultura similares pero con tradiciones artísticas suficientemente diferenciadas como para generar sensitividades completamente únicas, lo cual a su vez provoca perspectivas muy diferentes sobre el futuro del arte contemporáneo.”

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Jorge Egea – photo © Lorena Kloosterboer

Jorge Egea, escultor e investigador, presentó un papel sobre el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) . Habiendo previamente atendido TRAC2015 en Ventura, California, conoce la importancia de reunirse y intercambiar ideas con colegas artistas cara a cara, más allá de los medios sociales. Él comentó: “El movimiento iniciado por Michael Pearce y la reunión de artistas, académicos, curadores y críticos del arte ha llegado a llenar un vacío para el arte figurativo contemporáneo. TRAC es un espacio donde podemos reflexionar y crear nuevas teorías basadas en el trabajo de artistas figurativos del siglo 21. Aquí teorizamos sobre la producción de arte figurativo y formulamos ideas filosófico-estéticas que sostienen el sentido de la representación. Esto nos permite de ver diferentes perspectivas o enfoques a un fenómeno común para todos los participantes.”

Con entusiasmo añadió: “Si el primer éxito de TRAC es abordar el ancho campo del arte figurativo, su segundo éxito es la gran conexión establecida entre los participantes através de redes sociales, creando una comunidad. Mi experiencia en TRAC2018 ha sido muy positiva, ya que me ha permitido fortalecer lazos personales con alguna gente que encontré hace tres años y encontrar gente nueva trabajando en el mismo campo aquí en Europa. La importancia está en el conocimiento tangible através del cual surgen nuevos proyectos, nuevas colaboraciones, y nuevas ideas para futuras ediciones de TRAC.”

Odd Nerdrum pointing at the art police, "the crocodiles that prevent to swim freely in the art-pond"

Odd Nerdrum pointing at the art police, “the crocodiles that prevent to swim freely in the art-pond” . Photo Joke Frima

Quiero centrar la atención a la artista Gezien van de Riet quien amablemente me invitó a asistir a TRAC2018 y cuya sonrisa pronta y mente rápida iluminan cualquier espacio. Después de asistir a dos conferencias previas de TRAC y viendo el significado de un movimiento internacional reforzando y enriqueciendo el arte clásico contemporáneo, Van de Riet presentó la idea de tener una conferencia así en Europa a Tom Hageman, artista y fundador de la Academia Clásica de Bellas Artes en Groningen. Ellos fueron instrumentales en llevar TRAC a la ciudad de Leeuwarden, Capital Cultural Europea de 2018.

Tom-Hageman-and-Max-Ginsburg TRAC2018,The Representational Art Conference

Tom Hageman and Max Ginsburg – photo © Xandra Donders

La pasión de Hageman está en el resurgimiento mundial de la educación del arte clásico, figurativo y basado en habilidades. Declara: “El objetivo final es la formación de una Liga Internacional de Escuelas de Bellas Artes (International League of Fine Art Schools; ILFAS), empezando como una plataforma digital, para promover la educación artística basada en habilidades através de escuelas de verano, clases maestras y cursos de postgrado. Colaboraremos estrechamente con la Da Vinci Initiative norteamericana, que opera exitosamente en colegios en todos los Estados Unidos.”

Gezien van de Riet presentó una conferencia magistral conjunta con el artista, autor y la autoridad mundial más destacada sobre Rembrandt, Ernst van de Wetering. En su presentación, Van de Riet apasionadamente contestó la noción persistente de que el realismo naturalista no es nada más que imitación sin imaginación, después de lo cual Van de Wetering apuntaló dicha tesis presentando a Rembrandt como un artista racional que tomó decisiones claras respecto a sus métodos de pintar, su estilo, y su uso de claro y oscuro.

Gezien-van-de-Riet

Gezien van de Riet

Interrogando a Van de Riet sobre sus experiencia de TRAC2018, ella dijo: “Se crea exquisito arte figurativo en todo el mundo, pero generalmente no recibe la atención y el respeto de los medios ni de las instituciones del arte – esto tiene que cambiar. Como una de las plataformas internacionales para artistas y amantes del arte, TRAC está comprometida a realizar el cambio. Es una plataforma donde intercambiamos pensamientos e ideas sobre, por ejemplo, como conectarnos con las jóvenes generaciones, la utilidad de criticar el establecimiento artístico, el fortalecimiento y la promoción del arte realista, y encontrar un balance respecto a todos estos temas importantes.”

Ella continúa con entusiasmo: “TRAC es una plataforma inspiradora donde los mejores artistas ofrecen demostraciones, donde surge la cooperación, se intercambian experiencias y se establecen amistades. Y todo eso con un grato entusiasmo. Cada TRAC tiene un efecto de bola de nieve. A veces se necesita una sola persona para empujar una nueva idea en acciones concretas para hacer comenzar a rodar la bola. Estoy tan feliz y orgullosa que este año TRAC se ha realizado en los Países Bajos! TRAC – ¡por primera vez en Europa!”

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Exhibition banner at the Drents Museum – photo © Lorena Kloosterboer

Empezamos la última jornada de TRAC con una fascinante conferencia magistral por Joseph Bravo, que se transformó en una discusión de grupo activa y apasionada gracias a su talento para incluir a los demás en la conversación. Desafortunadamente, la discusión tenía que terminar después de una hora, porque teníamos que tomar el autobús para una visita a tres exhibiciones de museo. Visitamos la exhibicion El Romanticismo del Norte en el Groninger Museum, y luego fuimos a ver el American Dream, el ‘Sueño Americano’ –una vista deliciosa del realismo y fotorrealismo norteamericano para la cual Peter Trippi había sido asesor a los curadores– conjuntamente realizada por el Drents Museum en Assen (Países Bajos) y el Kunsthalle Emden (Alemania).

Esa noche TRAC2018 finalizó con una cena concluyente auspiciada por el Municipio de Leeuwarden en el WTC Hotel, donde las mesas llenas de participantes animados  compartieron sus pensamientos e impresiones de cuatro jornadas maravillosas, intercambiando abrazos y direcciones, y prometiendo de mantener el contacto. La cena fue brevemente interrumpida observando dos minutos de silencio, lo cual se hace anualmente el 4 de mayo, Día de la Memoria de los Muertos, en honor a nuestras víctimas de la guerra.

TRAC2018,The Representational Art Conference friendships

Evening socials – from left to right: Wendy Child, Jorge Egea, Patty Chehade, José Manuel Infiesta, Lorena Kloosterboer, Jennifer Sendall, Corinna Wagner, Michael Pearce, and Lori A. Escalera – photo © L.A. Escalera

TRAC2018 en una palabra
Amistades reales para toda la vida, proyectos planeados, ideas intercambiadas, mentes alimentadas, cerebros ejercidos, baterías mentales y creativas recargadas – realmente ha sido una experiencia significante, energizante e inspiradora. Insto fuertemente a tod@s l@s artistas de asistir a la próxima TRAC – cuándo y dónde sea en el futuro. ¡Nos vemos ahí!

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Please contact me if I used your photograph without crediting you.

Por Lorena Kloosterboer, realist artist & author © Antwerp, May 2018

Traducción de inglés en español por Jeroen Strengers

 

Imitatio et Inventio I. Y más

El cielo de los caballos

A veces todo va de por sí, a veces hay que trabajar de firme. Pintar el cielo en este cuadro, « el cielo de los caballos », fue duro. No era el fondo, el pasto y los helechos eran parte del todo.

caballos

El cielo de los caballos, distemper-oil-panel, 50x70cm

Uno de los problemas era: cuánta luz hay que dar al suelo, a las montañas, al cielo. El cuadro cambió continuamente. El único elemento constante era los caballos. Al final regresé a una de las primeras versiones. Ahora está terminado.

Imitatio et Inventio I

Búsqueda

Aunque hice muchos experimentos al comienzo de mi carrera artística, me sentí atraída cada vez más al realismo. En aquel tiempo el realismo fue rechazado por la visión artística oficial. Aún cuando se tenía un toque muy suelto. Yo hice un paso más, hacia un realismo afilado, fiel a la naturaleza: algo que puede llamarse naturalismo. Era dudoso si esto podría ser considerado arte – yo misma lo dudaba. Copiar solamente? Yo tenía que pensarlo. Descubrí que este asunto ya habá sido discutido por los Griegos. Esto resultó finalmente en un texto de conferencia. En mi blog lo prensentaré en partes. Aqui la primera parte.

Representación e imaginación en el realismo naturalista

Dürer-imitate-figures

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman

« Imitatio et Inventio », imitación e invención, son conceptos muy comunes en la historia del arte. Intentaré echar nueva luz sobre ellos basado en mi propia experiencia artística y la historia del arte.
La imitación y la invención eran indisolublemente ligados en la tradición clásica. Durante los tiempos, el contenido de la imaginación y la técnica de copiarlo o imitarlo ha asumido diferentes formas. También el peso relativo de ambos elementos ha variado continuamente.
En el arte figurativo contemporáneo – o más precisamente el realismo naturalista basado en la imagen clásica– la tensión entre « Imitatio » e « Inventio »  siempre está presente.

Gerard Huysman, Calle Utrecht, oleo-panel

Gerard Huysman, Calle en Utrecht, oleo-panel, 55x65cm

En octubre de 2014 esta imagen de una obra de Gerard Huysman fue incluído en la página «The Representational Art Group » del Facebook. El primer comentario fue de Joel Mattingly:

« No entiendo por qué un artista se daría tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos cámaras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. »

Añadió luego:

«No me interpretes mal: este artista tiene una tremenda habilidad! (…) … el realismo existe en la relidad y en fotos, y aunque creo que todos podemos apreciar la habilidad que se necesita para el fotorrealismo, esta obra me parece bastante aburrida. »

Aparte del hecho que este cuadro no pertenece al, este comentario toca un aspecto delicado del arte realista. La imitación, la representación naturalista, ha asumido tanto peso aquí que parece desbancar la imgainación. Yo estaría espontáneamente de acuerdo con Mattingly, si no fuera por el hecho de que –a diferencia de él– yo sí soy tocada por la belleza de este cuadro.

La próxima vez: la realidad ya está ahí y el caballo de Alejandro Magno.

Tarjetas de arte, agendas de arte, calendarios de arte

Bekking&Blitz publican tarjetas de arte para los más grandes muesos de Holanda. También publicaron un número de tarjetas de mis obras, en diseños muy atractivos.

dubbele kaarten enveloppen

Roses

Roses,
una caja de 10 tarjetas dobles con sobres.
Pintar una rosa viva puede ser muy excitante. A veces, sentada con tu caballete de campo frente a una flor, de pronto se despliega una hoja : la rosa sigue creciendo! En mi jardín cada rosa tiene carácter propio: se depliegan en formas sorprendentes, como un triángulo por ejemplo.

roos schilderen kaart

Roses

Sentada frente a esta rosa, se me ocurrió: la belleza de la rosa está en la rosa misma. Si quiero captar esa belleza, tendré que pintar esa rosa, en todos sus detalles. Realismo.
Roses: puedes enviarlas a tus amig@s. Un simpático regalo!

Museum Cards
Bekking&Blitz también publica tarjetas dobles de obras mías en su serie Museum Cards. Me hace recuerdo de otros tiempos cuando los artistas hacían copiar sus pinturas en forma de grabados, para difundir su nombre y trabajo lo más que posible.

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5 Museum Cards Bekking&Blitz

Una tarjeta, hecha de una pintura, que cubre la larga distancia del taller a la galería a la editorial a la imprenta a la tienda al correo al buzón…. por supuesto tiene mucho más gracia que un e-mail! En vez de los grabados, ahora tenemos las tarjetas.

museum postkaart kunst

5 Museum Cards Bekking&Blitz, 2

Art Agenda & Art Calendar
Para el 2018, Bekking&Blitz publicó agendas de arte –también en tamaño de cuadernillo– y calendarios de arte. Incluyen una obra mía en pastel. En 2018 seré parte del panteón de los grandes artistas de todos los tiempos… y muy orgullosa de ello!
Se venden en museos y librerías. Sabes cuánto me estás apoyando al comprar/regalar/enviar tarjetas, agendas o calendarios?

art, agenda, Gezuien van de Riet

Art Agenda, pastel van Gezien van de Riet

Concurso

Mi obra Espitau, bosque de hayas en los Pirineos llegó a las semifinales ‘Figurativas 2017 – MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno’.

Hayedo Espitau Pirineos, pintura

Hayedo Espitau Pirineos, tempera-oleo-panel,40x60cm

Participaron 2.400 artistas de 98 países, 7 de ellos eran holandeses, yo una de ellos. No era la final, pero hurra! de todas formas.

FACE-TRAC, se mueve!

El movimiento en los EEUU conectado a la tradición clásica continúa! Se reunen en Miami, en noviembre de 2017.
Tengo la intención de estar presente y participar con entusiasmo!

Traducido por Jeroen Strengers

Art Renewal Center y mi caballo de batalla

Hurra!
El Art Renewal Center (ARC) me ha aceptado como ARC Associate Living Master™!

Este mensaje apareció en el ARC Salon Update:

Post van Art Renewal Center

Post van Art Renewal Center

El año pasado fui finalista en la competición del Art Renewal Center (vea mi blog de agosto de 2015). Después de eso fui invitada a postular al ARC. Después de ser aprobada por cuatro jurados diferentes, me abrieron mi propia galería en la página web del ARC. Mi página es:
http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=7562

El reconocimiento del ARC significa mucho para mi. Es un gran honor ser parte de este museo virtual. Se encuentra maestros antiguos y artistas contemporáneos de punta como Jeremy Lipking, Jacob Collins, Max Ginsberg, y (activos en Holanda)  Joke Frima y Urban Larsson.

Logo ARC

Logo ARC

Tradición clásica
El ARC (Centro para la Renovación del Arte) es uno de los más grandes museos virtuales portando el estandarte de la tradición clásica. Abarca a miles de representaciones de obras de arte. Tiene una sección de ‘artistas vivos’ y una enorme colección de ‘maestros muertos’. En este caso no me importa ser promovida a esa categoría en su debido tiempo…
El ARC fue fundado en 2000 por Fred Ross e incluye también un museo físico enfocado sobre todo al arte del siglo XIX. Ross es un gran admirador de los artistas del Salón Francesa que después fueron largamente olvidados, como Alma Tadema, que actualmente tiene una exposición en el Fries Museum (Holanda).
Su objetivo es la renovación de la tradición clásica. Para eso se ha desarrollado un gran gama de actividades: competiciones, publicaciones de libros, artículos y materiales de instrucción, exposiciones, investigaciones históricas, hojas de noticias y la construcción de una red de intercambio.

Educación
El ARC da gran importancia a la educación. Mantiene una larga lista de escuelas, academias y talleres que han recibido su aprobación. Para los estudiantes de arte –provenientes ya de más de 60 países– hay competiciones anuales en que se pueden ganar becas.

Studio Incaminati

International students. (Studio Incaminati)

Juliette Aristides: Secrets

Juliette Aristides: Secrets of Classical Painting

Hay una relación con la Iniciativa Da Vinci, que publica materiales de estudio para desarrollar capacidades profesionales, dirigidos a estudiantes y profesores de arte.
Durante el siglo XX un puñado de artistas se mantuvieron leales al arte clásico. Ellos transmitieron sus conocimientos técnicos a unas decenas de seguidores. Estos a su vez iniciaron sus propios talleres y academias y actualmente están enseñando a centenares de estudiantes. Hoy día se puede hablar de un crecimiento exponencial.
Por esta opción estratégica para la educación a través de libros, videos y el internet, la tradición clásica está asegurada en lo que se refiere a la transferencia de conocimientos. Esto es por primera vez en la historia.

Red global
El ARC se proyecta globalmente y mantiene una red extensa de relaciones. Parte de ella es TRAC – The Representational Art Conference, un movimiento en favor de la tradición clásica contemporánea.

TRAC The Representational Art Conference

TRAC The Representational Art Conference

Hay una cooperación con el MEAM – Museu Europeo d’Art Modern en Barcelona (‘modern’ aquí significa figurativo, realista) y varias academias clásicas como la Academia de Arte de Florencia, que acaba de abrir una dependencia en Nueva York. Hay relaciones con revistas de arte, como Fine Art Connoisseur y Plein Air Magazine.

Fine Art Connoisseur

Fine Art Connoisseur

Winslow Homer in PleinAir Magazine

Winslow Homer in PleinAir Magazine

Davind Kassan in het MEAM

Davind Kassan in het MEAM

 

 

 

 

 

Mi caballo de batalla
Siempre abrigué el ferviente deseo de que surgiera un movimiento para arraigar indisolublemente el arte clásico contemporáneo en la sociedad, para ganar reconocimiento en todos los terrenos donde no lo tiene actualmente: en la historia del arte y la filosofía, en la educación, en los principales museos, en los medios de comunicación y en las políticas oficiales.

stokpaardje

My hobbyhorse. Gezien van de Riet

En Holanda el realismo ha probado su derecho de ciudadanía. Debería estar presente ampliamente en la historia del arte ‘oficial’ y en los museos nacionales.
Es increíble, pero un par de filósofos han tenido una influencia profunda. Como por ejemplo Lyotard, quién caracterizó el realismo y la belleza como kitsch.
El tabú sobre el realismo en la historia del arte universitaria prácticamente no ha sido quebrado aún. Si estoy equivocada por favor me avisen.
Es estraño que los medios de comunicación (casi) no han hecho caso del realismo por más de treinta años. El público casi no tiene conocimiento de las maravillosas obras de arte que han sido producidas. El público ha sido distanciado de una cultura llena de belleza. Es notable que cuando un periódico sí presta atención a una exposición en una galería, de inmediato el número de visitantes  sube considerablemente, como lo hacen también las ventas.

Olas
Es un milagro que en Holanda se ha conseguido tanto nadando contra la corriente. Han surgido más y más galerías, también una Feria del Realismo, más dos academias clásicas y un número de otras escuelas de arte, y varios museos privados. Dentro de Europa, el realismo en Holanda probablemente ha progresado más. Pero, en parte por la crisis económica, ha venido a ser más vulnerable. No está arraigado en las instituciones más importantes – entonces podría disiparse, con sólo un artista del renombre de Henk Helmantel como nota a pie de página en la historia del arte.
“Todo va y viene como olas – así es la historia”, uno puede oir a veces. Cierto, pero no es el viento el que produce las olas. Son las personas. Por eso es tan imporante que muchas personas se esfuerzan para el realismo. Por eso es tan importante que existe el ARC.

¿Quieres dar un ‘like’ a mi galería del ARC? Por favor hazlo en:
http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=7562

Der Weg ist das Ziel

Der Weg ist das Ziel

Encuesta:
El verano pasado, en un camping en España llegó un tractor remolcando una caravana. Un agricultor alemán estaba haciendo su peregrinaje a Santiago de Compostela. Sobre su caravana había caligrafiado: « Der Weg ist das Ziel » (« El camino es el objetivo »).
¿Esta consigna se aplica también al arte? Por favor, da tu opinión!

Traducción Jeroen Strengers