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Imitation and Imagination 2, TRAC2018. Noticias.

 

Imitation and Imagination 2, TRAC2018

Dürer, how to imitate complex figures

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman.jpg

En mayo de 2018 dí una conferencia, Imitation and Imagination, en TRAC2018 (The Representational Art Conference) en Holanda, junto con Ernst van de Wetering, el mayor mayor experto de Rembrandt en el mundo. Su contribucón trató de Rembrandt y la apreciación de calidad en el arte. Su conferencia estaba basada en:

A  CORPUS  OF  REMBRANDT  PAINTINGS  Volume  V  Chapter  IV  with  the  title:  On  quality:  Comparative  remarks  on  the  function  of  Rembrandt’s  pictorial  mind  (pp.  283  –  310).  Freely  accessible  in  The  Rembrandt  Database:

http://rembrandtdatabase.org/literature/corpus?tmpl=pdf&pdf=/images/corpus/CorpusRembrandt_5.pdf

Rembrandt, Abraham's sacrifice and Unknown, Abraham's sacrifice

Rembrandt, Abraham’s sacrifice and
Unknown, Abraham’s sacrifice

Mi conferencia trató del realismo naturalista, el área de tensión entre la imitación y la imaginación en el arte clásico, incluído la variante contemporánea.
El naturalismo es una de las muchas expresiones del arte representacional, una con un alto grado de imitación.
Vea un comentario respecto a una pintura bastante realista, en Facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

« No entiendo por qué un artista se daría tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos cámaras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. »

 

Esto es una opinión que se oye frecuentemente. Porque realmente: ¿no es que la imitación está estorbando la imaginación? ¡Exactamente! No hay alma, no hay creatividad artística. Y de esto se trata en esta discusión.
Contestaré la opinión que el naturalismo carece de imaginación.

La primera parte de la conferencia se publicó en un blog anterior (vea Archivo, agosto 2017).
La segunda parte de Imitación e Imaginación es la que sigue.

Sin embargo, la crítica en la cita sí concuerda con mis dudas sobre mi propia obra. Me sentí afligida por preguntas:
● ¿El realismo naturalista es igual a copiar?
● ¿Es una forma de arte inferior? ¿Es aburrido?
● A mucha gente le gusta este tipo de obras, pero esto no significa que es arte relevante.
● ¿Aporta algo? Al fin y al cabo, la realidad, el mundo real, ya está ahí. Deberías hacer algo con ello, añadir algo.
● ¿No deberías meter tus sentimientos personales en tu arte?

drawing I don't know any more

I don’t know any more, pencil-eraser-paper

Arte bueno, ¿quién lo juzga?

El realismo contemporáneo en los Países Bajos ha florecido por treinta años ahora. Esto es bién especial en Europa. Sin embargo, las instituciones oficiales de arte y los medios de comunicación generalmente no lo han tomado en cuenta. Despues de treinta años esto es muy raro. Se retiene un tesoro cultural al gran público.
Recientemente, una periodista escribió un un prestigioso periódico holandés que el realismo puede ser riesgoso. Sí, virtuosismo es necesario, escribe ella, pero el comentario ‘Parece una foto’ no es un cumplido. ‘Parece real’, aún menos. El artista debe exponerse a sí mismo, si no su pintura no será nada más que una ilustración. Ella menciona a Henk Helmantel, que dijo que no busca expresar sus sentimientos personales.1) En la interpretación de ella, lo que él produce no son nada más que ilustraciones, muy lejos de verdaderas obras de arte.

No hay nada en contra de sentimientos personales en el arte. Pero parece que hay un consenso que la personalidad, los sentimientos del artista, son primordiales, mientras que otras aproximaciones son excluídas o rechazadas.
Aunque no es exactamente lo mismo, me hace pensar en Giorgio Vasari, que indicó que el buen arte, aparte de imitación e imaginación, debe tener estila y maniera, un estilo artístico personal y elegante.2) De veras, un estilo propio añade algo al arte.

Van de Riet, Drawing Model and Daphne

Gezien van de Riet. Left: Drawing her model, acryl/oil on linnen, 1996, and right: Daphne, oil on canvas, 2016

Pues uno podría argüir que mi desarrollo hasta ahora simplemente ha tomado la dirección equivocada. Unos veinte años atrás pinté La pintora y su modelo, vea la imagen a la izquierda. A la derecha una obra reciente, Dafne. Ha movido de un toque suelto, colorido libre e imaginación libre hacia un naturalismo.
Y el naturalismo está enfocado menos en el estilo y el toque personal.
Sí, en mis años de principiante a menudo tenía un toque personal. Esas obras nunca serán llamadas copias o fotos. ¿Por qué cielos opté por una manera más naturalista de pintar? ¡Sólo me he complicado las cosas!
El chiste era: no era mi culpa. Más y más yo quería celebrar la belleza que había observado, para apropiarme de ella.

Los antiguos griegos

¿Podría ser que la historia del arte había testimoniado discusiones anteriores sobre esta cuestión? Empezé una búsqueda.
Los antiguos griegos tenían una gran apreciación para el detalle naturalista. Los pájaros debían confundir las uvas pintadas por reales, tratando de picotearlas. Una anécdota sobre Apeles demuestra claramente su admiración para la imitación. El caballo que él pintó era tan natural, que el caballo de Alejandro Magno empezó a relinchar al verlo.

Los griegos tenían opiniones claras sobre la imaginación. El artista debía tener en mente la Idea platónica, la forma perfecta, la belleza supernatural del objeto que quería representar. Esto no se lograba de manera automática, porque los modelos sólo eran simples mortales. Hasta el cuerpo humano más bello podía tener tobillos gordos. Pues en este caso ¡tomarías los tobillos de otro! Idealizando de esta manera, el artista trascendería la mera imitación.
Aquí las tenemos: la imitación y la imaginación…

Aphrodite and Alexander as Hunter.jpg

After Praxiteles. Aphrodite, and After Lysippus. Alexander as hunter, both 4th century BC

Pero de repente tuve un sobresalto. Leí sobre el escultor Lisipo, que trabajó en la corte de Alejandro Magno. Él quería transferir lo que veía de una manera naturalista. No al seguir las reglas corrientes para la belleza perfecta, formuladas por los antiguos maestros, sino su propia observación.
No se sabe mucho con certeza sobre Lisipo. Pero la escultura atribuída a él, Alejandro cazador, demuestra claramente un realismo naturalista. Quienquiera que lo hizo, el artista era capaz de imitación avanzada.
Me gustó este Lisipo.

1) Roodnat, Joyce. “Met drift geschilderde ‘kleine onderwerpen’ “. NRC, 2018-02-28.
2) Vasari, Giorgio. Lives of the Artists. Volume 1. Introduction by George Bull. London, 1987. p. 19-20.
Imitación e Imaginación continuará en los próximos blogs.

Galería Artelibre “20 años, en 20×20”

Galería Artelibre

Galería Artelibre

La galería Artelbire me invitó a participar en su galería virtual, en la categoría de Grandes Autores. Esta galería, basada en España, tiene artistas en su sitio como Anders Zorn, Natalie Holland, David Kassan.

Galería Artelibre Artistas del mes

Galería Artelibre Artistas del mes

Desde ya más de veinte años quiere promover el realismo a nivel internacional y ¡esto me ha robado el corazón! Una exposición especial celebrará su vigésimo aniversario: “20 años, en 20×20” (todas las obras serán del tamaño de 20x20cm). La exposición viajará por toda España y visitará también el MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno, en Barcelona. ¡Mi obra será parte de ella!

Link: http://artelibre.net/autor/27050

Calendario, agenda, tarjetas

La editora de arte Bekking&Blitz ha publicado agendas y calendarios de arte para el año 2019. Una de mis obras figura ahí entre otros artistas como Sorolla, Sargent, Kenne Grégoire.

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

Kunst weekalender en aganda’s Bekking&Blitz

En Brujas, Bélgica, ví una tarjeta de una de mis pinturas en el Museo Groeningen. Me dijeron que era prohibido sacar una foto de ello. Expliqué que se trataba de una obra mía, pero en vano. Sin embargo, desobedecí y el empleado amablemente pretendió no verlo…
En el Drents Museum en Assen, Holanda, también tenían mis tarjetas en venta, y también mi libro. ¡Un lindo estímulo! Es una ayuda para lo que en marketing se llama brand awareness. Cosas pequeñas, pero…

Groeninge en Drents Museum cards and book Gezien van de Riet

Groeninge en Drents Museum cards and book

Traducción por Jeroen Strengers

Imitatio et Inventio I. Y más

El cielo de los caballos

A veces todo va de por sí, a veces hay que trabajar de firme. Pintar el cielo en este cuadro, « el cielo de los caballos », fue duro. No era el fondo, el pasto y los helechos eran parte del todo.

caballos

El cielo de los caballos, distemper-oil-panel, 50x70cm

Uno de los problemas era: cuánta luz hay que dar al suelo, a las montañas, al cielo. El cuadro cambió continuamente. El único elemento constante era los caballos. Al final regresé a una de las primeras versiones. Ahora está terminado.

Imitatio et Inventio I

Búsqueda

Aunque hice muchos experimentos al comienzo de mi carrera artística, me sentí atraída cada vez más al realismo. En aquel tiempo el realismo fue rechazado por la visión artística oficial. Aún cuando se tenía un toque muy suelto. Yo hice un paso más, hacia un realismo afilado, fiel a la naturaleza: algo que puede llamarse naturalismo. Era dudoso si esto podría ser considerado arte – yo misma lo dudaba. Copiar solamente? Yo tenía que pensarlo. Descubrí que este asunto ya habá sido discutido por los Griegos. Esto resultó finalmente en un texto de conferencia. En mi blog lo prensentaré en partes. Aqui la primera parte.

Representación e imaginación en el realismo naturalista

Dürer-imitate-figures

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman

« Imitatio et Inventio », imitación e invención, son conceptos muy comunes en la historia del arte. Intentaré echar nueva luz sobre ellos basado en mi propia experiencia artística y la historia del arte.
La imitación y la invención eran indisolublemente ligados en la tradición clásica. Durante los tiempos, el contenido de la imaginación y la técnica de copiarlo o imitarlo ha asumido diferentes formas. También el peso relativo de ambos elementos ha variado continuamente.
En el arte figurativo contemporáneo – o más precisamente el realismo naturalista basado en la imagen clásica– la tensión entre « Imitatio » e « Inventio »  siempre está presente.

Gerard Huysman, Calle Utrecht, oleo-panel

Gerard Huysman, Calle en Utrecht, oleo-panel, 55x65cm

En octubre de 2014 esta imagen de una obra de Gerard Huysman fue incluído en la página «The Representational Art Group » del Facebook. El primer comentario fue de Joel Mattingly:

« No entiendo por qué un artista se daría tanto trabajo para hacer un cuadro como este, que se parece tanto a una foto. Para eso tenemos cámaras. Veo la habilidad del artista, pero no el alma. »

Añadió luego:

«No me interpretes mal: este artista tiene una tremenda habilidad! (…) … el realismo existe en la relidad y en fotos, y aunque creo que todos podemos apreciar la habilidad que se necesita para el fotorrealismo, esta obra me parece bastante aburrida. »

Aparte del hecho que este cuadro no pertenece al, este comentario toca un aspecto delicado del arte realista. La imitación, la representación naturalista, ha asumido tanto peso aquí que parece desbancar la imgainación. Yo estaría espontáneamente de acuerdo con Mattingly, si no fuera por el hecho de que –a diferencia de él– yo sí soy tocada por la belleza de este cuadro.

La próxima vez: la realidad ya está ahí y el caballo de Alejandro Magno.

Tarjetas de arte, agendas de arte, calendarios de arte

Bekking&Blitz publican tarjetas de arte para los más grandes muesos de Holanda. También publicaron un número de tarjetas de mis obras, en diseños muy atractivos.

dubbele kaarten enveloppen

Roses

Roses,
una caja de 10 tarjetas dobles con sobres.
Pintar una rosa viva puede ser muy excitante. A veces, sentada con tu caballete de campo frente a una flor, de pronto se despliega una hoja : la rosa sigue creciendo! En mi jardín cada rosa tiene carácter propio: se depliegan en formas sorprendentes, como un triángulo por ejemplo.

roos schilderen kaart

Roses

Sentada frente a esta rosa, se me ocurrió: la belleza de la rosa está en la rosa misma. Si quiero captar esa belleza, tendré que pintar esa rosa, en todos sus detalles. Realismo.
Roses: puedes enviarlas a tus amig@s. Un simpático regalo!

Museum Cards
Bekking&Blitz también publica tarjetas dobles de obras mías en su serie Museum Cards. Me hace recuerdo de otros tiempos cuando los artistas hacían copiar sus pinturas en forma de grabados, para difundir su nombre y trabajo lo más que posible.

museumkaart

5 Museum Cards Bekking&Blitz

Una tarjeta, hecha de una pintura, que cubre la larga distancia del taller a la galería a la editorial a la imprenta a la tienda al correo al buzón…. por supuesto tiene mucho más gracia que un e-mail! En vez de los grabados, ahora tenemos las tarjetas.

museum postkaart kunst

5 Museum Cards Bekking&Blitz, 2

Art Agenda & Art Calendar
Para el 2018, Bekking&Blitz publicó agendas de arte –también en tamaño de cuadernillo– y calendarios de arte. Incluyen una obra mía en pastel. En 2018 seré parte del panteón de los grandes artistas de todos los tiempos… y muy orgullosa de ello!
Se venden en museos y librerías. Sabes cuánto me estás apoyando al comprar/regalar/enviar tarjetas, agendas o calendarios?

art, agenda, Gezuien van de Riet

Art Agenda, pastel van Gezien van de Riet

Concurso

Mi obra Espitau, bosque de hayas en los Pirineos llegó a las semifinales ‘Figurativas 2017 – MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno’.

Hayedo Espitau Pirineos, pintura

Hayedo Espitau Pirineos, tempera-oleo-panel,40x60cm

Participaron 2.400 artistas de 98 países, 7 de ellos eran holandeses, yo una de ellos. No era la final, pero hurra! de todas formas.

FACE-TRAC, se mueve!

El movimiento en los EEUU conectado a la tradición clásica continúa! Se reunen en Miami, en noviembre de 2017.
Tengo la intención de estar presente y participar con entusiasmo!

Traducido por Jeroen Strengers