Gezien van de Riet. Alles! Overal!  komt uit op 19 november.

 

Detail cover

Blogs moest ik uitstellen, de opdracht was: schrijven en afbeeldingen selecteren voor het boek.
Wat is nou zo leuk en spannend van realisme? Een vraag die allerlei gedachten opriep en dat werden korte teksten, gevoegd bij schilderij en tekening.

‘Er zijn eerste lessen die je nooit vergeet. Op mijn twaalfde kreeg ik er een in vakbekwaamheid. Het was herfst. Door het raam van het tekenlokaal zag ik de bomen langs de oprit. Ik tekende ze, eerst met potlood, daarna met kleurpotlood. De leraar keek er naar, nam de kleur oranje en arceerde vervolgens lichtjes over een van de bomen. ‘Ga maar eens met geel over die boom er naast’, zei hij, ‘je kunt natuurlijk ook geel en oranje in elkaar laten overlopen. Kijk zelf maar.’ Opgetogen fietste ik die dag naar huis. Ik had iets bijzonders geleerd! De kleuren waren gaan tintelen, er was samenhang gekomen, de tekening was een persoontje geworden.’

In de volgende blog meer over het boek. Ik kan al wel verklappen dat Nicolien Mizee, bekend van Moord op de moestuin en Faxen aan Ger, een geestig verhaal schreef over onze eerste ontmoetingen bij het modeltekenen in de jaren ’90 van de vorige eeuw. Een fragment uit de tekst van Nicolien Mizee:

‘Mijn eerste boek kwam uit. Vrienden en familie vonden dat ik allerlei personages zeer realistisch had geportretteerd. Het leek precies! Maar hoe ze er zelf in voorkwamen, nee, daar klopte niets van. Daar had ik een karikatuur van gemaakt. En het verhaal klopte ook niet. Het was in het echt heel anders gegaan. Ik had er het mijne van gemaakt. Dat was zo. Misschien was dat wat ‘realistisch werken’ inhield: er het jouwe van maken. Ik had geprobeerd de werkelijkheid zo exact mogelijk te treffen, maar de ene lezer moest er om huilen, de ander lachen en een derde schreef misprijzend dat ik de lezer een rariteitenkabinet voorschotelde.’

Gezien van de Riet. Alles! Overal! komt half november uit en het wordt gepresenteerd in Kunstzaal van Heijningen, bij een expositie van mijn werk. Een mooi cadeau voor Sint en Kerst! De prijs is alleszins mensvriendelijk. Het boek wordt uitgegeven door VanSpijk Artbooks, die iets moois heeft gemaakt van mijn concept.

Ik zou het heel leuk vinden je op 19 november te zien!

0-0-0

Nieuws

Exposities:

Museum Møhlmann:
. 2 juli – 24 september 2023: Mijn Atelier Mijn Werk
Atelierfoto’s van 164 kunstenaars plus een kunstwerk!

Gezien van de Riet in haar atelier

Atelier Gezien

In mijn atelier hangt het portret van mijn geliefde aan de muur, ik werk aan zijn opdracht, Dode den in de Pyreneeën.
Rob Møhlmann heeft het atelier van Adriaen van Ostade, 17de eeuw, nagebouwd, en dat is ook te zien. Het Groot Atelierboek wordt uitgegeven, uniek in de geschiedenis.
En: Møhlmann Museum bestaat nu 25 jaar!
. 30 sept – 17 dec.
Onafhankelijke Realisten tentoonstelling.
https://www.museummohlmann.nl/exposities/ 

Expo online:
. 100 CONTEMPORARY GRANDMASTERS OF FINE ART  https://www.grandmastersfineart.com/gezien-van-de-riet.html
o.a. Reikend naar de hemel.
. 25 Jaar bestaan van artelibre, https://www.artelibre.net/obra/33104  Pino muerto en los pirineos españoles.

Competities:

Vrouw in de nacht, pasteltekening op papier,

Vrouw in de nacht, pastel op zwart papier, 29x40cm.

. De pastel Vrouw in de nacht kreeg een eervolle vermelding van de jury van de Art Epic Gallery Online 'Bold' Exhibition. Het moest 'Bold' zijn. Waarom ik deze tekening als gedurfd zie: ik tekende naar het leven en begon zonder vooraf proporties met wat puntjes te markeren; beginnend in het midden van de figuur, dan kronkelend en arcerend over het papier met bijpassende kleuren voor licht-donker, warm- koud, en onzeker hoe het zou eindigen. Het moest snel. Er was muziek. Ik voelde me vrij en supergeconcentreerd. Het resultaat verraste me, want ik kwam 'goed uit'...

. 4 werken in de Almenara Collection's 2023 Online Art Prize Exhibition! 3 Portretten en 1 boom.
https://www.thealmenaracollection.com/?keyvalue=94232&page=viewcollection&subkeyvalue=177407&startrec=341
https://www.thealmenaracollection.com/?keyvalue=94232&page=viewcollection&subkeyvalue=179770&startrec=121

Schilderij van Dode den in de Pyreneeën door Gezien

Dode den in de Spaanse Pyreneeën kreeg de publieksprijs in de competitie van de Art Epic Gallery Online 'Bold' Exhibition.

 

Schilderij Olijfboom in Spanje door GezienvandeRiet

Olijfboom in Spanje, Tempera en olie op paneel, 30x30cm.

Met deze Olijfboom werd ik finalist in de competitie 16th ARC Salon van het Art Renewal Center. Nu te zien in de catalogus van Art Renewal Center, International Realism 2023. Ook op de site: https://www.artrenewal.org/16thARCSalon/Category/Landscape

En:
Verder staat de Olijfboom op een nieuwe kaart (2023) en in agenda en kalender (voor 2024) van Bekking&Blitz.
Amnesty International plaatste ook afbeeldingen in haar kalenders (voor 2023 en 2024).
In boekhandels te verkrijgen.

Kunstzaal van Heijningen: 19 november: presentatie van Gezien van de Riet. Alles! Overal!
En expo in november/december 2023.  https://kunstzaalvanheijningen.nl/ 

 

0-0-0

 

En:
Galería Artelibre, site en ‘twenty years, in 20x20’.
Kunstkaarten, kalender en agenda van Kunst Uitgeverij Bekking&Blitz


Ets van Dürer

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman.jpg

Vooraf

In mei 2018 gaf ik een lezing, Imitation and Imagination, voor TRAC2018 (The Representational Art Conference) in Nederland, samen met Ernst van de Wetering, internationaal Rembrandt expert. Zijn bijdrage ging over Rembrandt en het onderscheiden van kwaliteit in de kunst. Hij vergeleek werken van Rembrandt met die van leerlingen. Zijn lezing was gebaseerd op:

A  CORPUS  OF  REMBRANDT  PAINTINGS  Volume  V  Chapter  IV  met de titel:  On  quality:  Comparative  remarks  on  the  function  of  Rembrandt’s  pictorial  mind  (pp.  283  –  310).  Freely  accessible  in  The  Rembrandt Database:

http://rembrandtdatabase.org/literature/corpus?tmpl=pdf&pdf=/images/corpus/CorpusRembrandt_5.pdf

 

Rembrandt, Abraham's sacrifice and Unknown, Abraham's sacrifice

Rembrandt, Abraham's sacrifice and
Unknown, Abraham's sacrifice

Mijn lezing betrof natuurgetrouw realisme, het spanningsveld tussen imitatie en verbeelding in de klassieke kunst, ook in zijn hedendaagse variant.
Naturalisme is een van de vele uitingen van realisme, eentje met een hoge graad van imitatie.
Een commentaar in facebook (28-10-2014) op een zeer realistisch schilderij spreekt boekdelen:

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

‘Ik kan niet begrijpen waarom een kunstenaar zo hard zou werken om een schilderij als dit te maken dat zoveel op een foto lijkt. Daar zijn camera’s voor. Ik zie hier de bedrevenheid van de kunstenaar, maar niet de ziel.’

Dit soort opinies hoor je vaak. Want zeg zelf: verdringt naturalisme niet de verbeelding? Exact! Geen ziel, geen artistieke creativteit! En daarover gaat deze discussie.
Ik ga de mening bestrijden dat verbeelding in het naturalisme ontbreekt.

 

Deel 1 van de lezing staat in mijn blog van augustus 2017 (zie Archief).
Deel 2 van Imitatie en Verbeelding volgt nu.

Kritische vragen
Bovengenoemde kritiek raakte toch aan mijn twijfels over eigen werk. Allerlei vragen lieten me jarenlang niet los:
● Is naturalistische kunst eigenlijk hetzelfde als kopiëren?
● Is het een lagere kunstvorm? Saai?
● Veel mensen houden van dit soort werk, maar dat betekent niet dat het relevante kunst is.
● Voegt het iets toe? Tenslotte is de echte wereld er al. Daar moet je iets mee doen, aan toevoegen.
● Moet je je persoonlijke gevoelens niet in je kunst leggen?

 

drawing I don't know any more

I don't know any more, pencil-eraser-paper

Goede kunst, wie beoordeelt dat?
Het hedendaagse realisme in Nederland bloeit nu al zo’n dertig jaar. Dat is heel bijzonder in Europa. Toch wordt doorgaans deze kunst nog steeds door de officiële kunstinstellingen en media genegeerd, of erger, verworpen. Na dertig jaar is dat heel vreemd. Een cultuurschat wordt zo aan het grotere publiek onthouden.

Februari dit jaar nog schreef Joyce Roodnat in de NRC over exposanten in Museum More, waaraan ook Henk Helmantel deelnam:

“Dick Ket lijkt een realist, maar eigenlijk valt hij bij de andere drie uit de toon, met zijn ostentatieve nieuwsgierigheid naar de abstracte kracht van kleuren en composities. Mankes en Verster attaqueren hun onderwerp eigengereid en in spagaat: ze verbeelden het steevast teder en heftig tegelijk. Henk Helmantel is daarentegen een zakelijke realist. Precisie is leidraad, gevoel wil hij er niet bij hebben. Dat houdt hij voor zichzelf.
Vergelijk deze vier kopstukken en je ziet dat het realisme gevaarlijk is. Virtuositeit is geboden. Maar ‘net een foto’ is géén compliment. ‘Net echt’ nog minder. De realistische kunstenaar moet bereid zijn zich bloot te geven, anders wordt zijn schilderij een plaatje.”1)

Henk Helmantel. Stillife with Cheese and Eggs

Henk Helmantel. Stillife with Cheese and Eggs, oil on panel, 1987, Collection Museum MORE. Photo Art Revisited.

Ik heb niets tegen persoonlijke gevoelens in de kunst. Het is een romantisch concept en er zijn prachtige romantische kunstwerken gemaakt. Maar er lijkt een consensus te bestaan dat persoonlijkheid, gevoelens van de kunstenaar altijd boven alles gaan, terwijl andere benaderingen uitgesloten worden of verworpen. Terwijl Helmantel zich richt op pure schoonheid, of in zijn eigen woorden, het hemelse.
Hoewel niet helemaal hetzelfde, doet het me denken aan Giorgio Vasari die erop wees dat naast imitatie en inventie goede kunst ook stijl en maniera moest bezitten, een persoonlijke artistieke elegante stijl.2) Het is waar: een eigen stijl voegt iets toe aan de kunst.

Goed, je zou kunnen zeggen dat mijn ontwikkeling tot nu toe precies de verkeerde kant op is gegaan. Zo’n twintig jaar geleden schilderde ik De schilderes en haar model, zie de afbeelding links. Rechts een recenter werk: Daphne. Het is gegaan van een losse toets, vrije kleuren en vrije verbeelding naar naturalisme. En naturalisme is minder gericht op stijl en handschrift.

Van de Riet, Drawing Model and Daphne

Gezien van de Riet. Left: Drawing her model, acryl/oil on linnen, 1996, and right: Daphne, oil on canvas, 2016

Ja, in mijn beginjaren experimenteerde ik veel en was mijn handschrift doorgaans zeer persoonlijk en spontaan. Werken van die periode zullen nooit versleten worden voor kopieën of foto’s. Waarom had ik in ’s hemels naam gekozen voor een meer natuurgetrouwe schildertrant? Dat heeft de zaken alleen maar gecompliceerd!
Het gekke was: ik kon er niks aan doen. Meer en meer wilde ik de schoonheid die ik zag vieren, die moest ik mij eigen maken.

De Oude Grieken
Zou het zo kunnen zijn dat de geschiedenis van de kunst al eerder discussies had meegemaakt over deze kwestie? Ik begon een zoektocht.
De Oude Grieken hadden grote waardering voor het naturalistische detail. Vogels moesten geschilderde druiven als echt zien en er op pikken. Een anekdote over Apelles illustreert duidelijk hun bewondering voor nabootsing. Het paard dat hij schilderde was zo levensecht, dat het paard van Alexander de Grote spontaan gehinnikt zou hebben toen hij het zag.

De Grieken hadden duidelijke opvattingen over verbeelding. De kunstenaar moest de platonische Idee voor ogen hebben, de volmaakte vorm, de bovennatuurlijke schoonheid van het object dat hij wilde weergeven. Dat kwam niet zomaar tot stand, want modellen waren slechts gewone stervelingen. Zelfs het mooiste menselijke lichaam kon dikke enkels hebben. Nou, in dat geval moest je de enkels van iemand anders nemen! Door zo te idealiseren zou de kunstenaar de pure nabootsing overstijgen.
Dus daar hebben we het: Imitatie en Verbeelding...

Aphrodite and Alexander as Hunter.jpg

After Praxiteles. Aphrodite, and After Lysippus. Alexander as hunter, both 4th century BC

Maar plotseling sprong ik overeind. Ik las over de beeldhouwer Lysippus, die werkte aan het hof van Alexander. Hij wilde overbrengen wat hij zag op een naturalistische manier! Niet door de bestaande, door de oude meesters ontwikkelde regels na te volgen over de volmaakte schoonheid, maar door zijn eigen waarneming. We weten weinig met zekerheid over Lysippus. Maar het aan hem toegeschreven beeld, Alexander de jager, toont zonneklaar een naturalistisch realisme. Nog altijd genieten ontelbare mensen er van.
Ik was blij met deze Lysippus.

1) Roodnat, Joyce. “Met drift geschilderde ‘kleine onderwerpen’ “. NRC, 2018-02-28.
2) Vasari, Giorgio. Lives of the Artists. Volume 1. Introduction by George Bull. London, 1987. p. 19-20.
Imitatie en Verbeelding gaat verder in de volgende blogs.


Galería Artelibre, ‘twenty years, in 20x20’

Galería Artelibre nodigde me uit om aan diens virtuele galerie deel te nemen, in de categorie ‘Grandes Autores’. Deze Spaanse galerie heeft kunstenaars op de site als Anders Zorn, Natalie Holland, David Kassan.

Galería Artelibre Artistas del mes

De galerie timmert al twintig jaar aan de weg voor realisme, op internationaal niveau. Dat steelt mijn hart! Om het twintigjarig bestaan te vieren komt er een expositie ‘Twenty years, in 20x20’, - alle werken van 20x20cm -, die verschillende steden in Spanje aandoet, waaronder Barcelona, in het MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno. Mijn werk doet ook mee!

Link: http://artelibre.net/autor/27050


Kunstkaarten, kalender en agenda

Kunst uitgever Bekking&Blitz heeft agenda’s en kalenders voor 2019 uitgebracht. Mijn werk staat er ook in, tussen kunstenaars als Sorolla, Sargent, Kenne Grégoire.

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

In Brugge ontdekte ik een kunstkaart van mijn werk in het Groeningemuseum; ik mocht het niet fotograferen, maar toen ik het toch deed, draaide de beambte zijn hoofd even de andere kant op. Sympathiek!
In het Drents Museum zag ik ook een kunstkaart van mij, plus mijn boek. Stimulerend!

Het zijn de kleine dingen die het doen. Koopt u eens zo’n agenda, kalender, of kaart? Dan doet u mij een groot plezier! Het helpt de zo nodige naamsbekendheid.

Groeninge en Drents Museum cards and book Gezien van de Riet

Groeninge en Drents Museum cards and book

And:
Galería Artelibre, site and ‘twenty years, in 20x20’.
Kunstkaarten, kalender en agenda van Kunst Uitgeverij Bekking&Blitz


Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a WomanIn May 2018 I gave a lecture, Imitation and Imagination, at TRAC2018 (The Representational Art Conference) in The Netherlands, together with Ernst van de Wetering, the world’s foremost authority on Rembrandt. His contribution was about Rembrandt and assessing quality. He compared works of Rembrandt with works of his pupils. His lecture  was  based  on:

A  CORPUS  OF  REMBRANDT  PAINTINGS  Volume  V  Chapter  IV  with  the  title:  On  quality:  Comparative  remarks  on  the  function  of  Rembrandt’s  pictorial  mind  (pp.  283  –  310).  Freely  accessible  in  The  Rembrandt  Database:

http://rembrandtdatabase.org/literature/corpus?tmpl=pdf&pdf=/images/corpus/CorpusRembrandt_5.pdf

Rembrandt, Abraham's sacrifice and Unknown, Abraham's sacrifice

Rembrandt, Abraham's sacrifice and
Unknown, Abraham's sacrifice

My lecture was on naturalistic realism, the area of tension between imitation and imagination in the classical art, including the contemporary variant.
Naturalism is one of many expressions of representational art, one with a very high degree of imitation.
See for example a comment with regard to a pretty realistic painting, on facebook (28-10-2014):

Huysman. Street in Utrecht i

Gerard Huysman. Utrecht, street in backlight, oil on panel, 2013

“I can’t understand why an artist would work so hard to make a painting like this that is so much like a photo. That’s what cameras are for. I can see the artist’s skill, but not the soul.”

 

This prejudice is often heard. Because really: isn’t imitation getting in the way of imagination? Exactly! No soul, no artistic creativity. And that’s what this discussion is all about.
I will contest the opinion that naturalism lacks imagination.

Part 1 of the lecture is in my earlier blog (see archive, august 2017).
Part 2 of Imitation and Imagination is following now.

However, the criticism does fit in with my doubts about my own work. For years I was haunted by questions:
● Is naturalistic realism actually the same as copying?
● Is it a lower form of art? Boring?
● A lot of people enjoy this kind of work, but that doesn’t mean it is relevant art.
● Does it add something? After all, reality, the real world, is already there. You should do something to it, with it.
● Shouldn’t you put your personal feelings into your art?

drawing I don't know any more

I don't know any more, pencil-eraser-paper

Good art, who judges?
Contemporary realism in the Netherlands has been flourishing for about thirty years now. This is exceptional in Europe. Nevertheless the official art institutions and the media mostly neglect its existence. After thirty years this is strange. The wider public is deprived of a cultural treasure.
Recently a journalist wrote in a prestigious Dutch newspaper that realism can be dangerous, in the context of great skill. Yes, virtuosity is a must, she writes, but the comment ‘It looks like a photo’ is not a compliment. ‘It looks like the real thing’ even less. The artist has to expose himself, otherwise his painting will be only an illustration, not more than a picture. She mentions Henk Helmantel, who said not to be in search for expressing his personal feelings.1 In her interpretation he is doomed to produce mere illustrations, far from high art.

Henk Helmantel. Stillife with Cheese and Eggs

Henk Helmantel. Stillife with Cheese and Eggs, oil on panel, 1987, Collection Museum MORE. Photo Art Revisited.

Nothing against personal feelings in art. It is a romantic concept and we have seen great romantic art. But there seems to be a consensus that the personality, the feelings of the artist are primordial, while other approaches are excluded or rejected.
Although it’s not quite the same, this reminds me of Giorgio Vasari who pointed out that besides imitation and invention, good art should possess style and maniera, a personal artistic elegant style.2 True, a style of one’s own will add something to the art.

Well, you could say that my development until now just seems to have taken the wrong direction. Some twenty years ago I made The painter and her model, see the picture on the left. On the right a recent work: Daphne. It went from a loose touch, free colors and free imagination to naturalism.
And naturalism is less focussed on style and handwriting.

Van de Riet, Drawing Model and Daphne

Gezien van de Riet. Left: Drawing her model, acryl/oil on linnen, 1996, and right: Daphne, oil on canvas, 2016

Yes, in my beginner’s years I experimented a lot and I often had a personal spontaneous handwriting. The works of that period will never be dubbed copies or photos. Why on earth did I choose a more naturalistic way of painting? It only complicated things!
The crazy thing was: I couldn’t help myself. More and more I wanted to celebrate the beauty I had seen, to make it my own.

Ancient Greeks
Could it be that the history of art had witnessed earlier discussions about this question? I started on a search.
The Ancient Greeks had a great appreciation of the naturalistic detail. Birds should see painted grapes as real and try to pick them. An anecdote about Apelles clearly illustrates their admiration for imitation. The horse he painted was so life-like, that it is said that the horse of Alexander the Great started whinnying spontaneously on seeing it.

The Greeks had clear views on imagination. The artist should have in mind the Platonic Idea, the perfect form, the supernatural beauty of the object he wanted to portray. This did not come about automatically, because models were only ordinary mortals. Even the most beautiful human body could have fat ankles. Well, in that case you would take somebody else’s ankles!
Idealizing thus, the artist would transcend pure imitation.
So there we have it: Imitation and Imagination...

Aphrodite and Alexander as Hunter.jpg

After Praxiteles. Aphrodite, and After Lysippus. Alexander as hunter, both 4th century BC

But suddenly I jumped up. I read about the sculptor Lysippus, who worked at Alexander’s court. He wanted to convey what he saw in a naturalistic manner! Not following the current rules for perfect beauty, developed by the old masters, but his own observation.
We don’t know much for sure about Lysippus. But the sculpture attributed to him, Alexander the hunter, clearly shows a naturalistic realism. Whoever made it, this artist was capable of far-reaching imitation.
I was happy about this Lysippus.

1) Roodnat, Joyce. “Met drift geschilderde ‘kleine onderwerpen’ “. NRC, 2018-02-28.
2) Vasari, Giorgio. Lives of the Artists. Volume 1. Introduction by George Bull. London, 1987. p. 19-20.
Imitation and Imagination will continue in the coming blogs.


Galería Artelibre ’20 years, in 20x20’

Galería Artelibre invited me to participate in its virtual gallery, in the category of Grandes Autores. This Spanish gallery has artists on its site like Anders Zorn, Natalie Holland, David Kassan.

Artelibre-artistas-del-mes

It is promoting realism internationally, already for twenty years, and that is heart-warming, I think! A special exhibition will celebrate their twenty years anniversary, “20 years, in 20x20” (all works will be 20x20cm). It will travel through Spain, and also visit MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno, in Barcelona. My work will be part of it!

Link: http://artelibre.net/autor/27050


 

Calendar, diary, cards

Art editor Bekking&Blitz has published art diaries and calendars for 2019. A work of mine figures between artists like Sorolla, Sargent, Kenne Grégoire.

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

Kunst weekalender en aganda's Bekking&Blitz

In Brugues I saw an art card of my work in the Groeningemuseum, but it was forbidden to take a photo of it. I explained that it was a work of mine, but no way. Still, I disobeyed and the officer kindly pretended not to see it.

Groeninge en Drents Museum cards and book Gezien van de Riet

Groeninge en Drents Museum cards and book

In the Drents Museum of Assen there was another art card, and my book. Stimulating! This helps the brand awareness. It’s the small things that count!

Translation NL-EN: Jeroen Strengers

En:
Kunstkaarten Bekking&Blitz
Nieuws:
Competitie
FACE-TRAC


De paardenhemel

Soms gaat alles vanzelf, maar deze keer was het ploeteren geblazen. Het schilderij veranderde voortdurend, vooral vanwege de verdeling van het licht: hoeveel moet er naar de grond, de bergen de lucht? Het enige dat constant bleef waren de paarden. Ten slotte kwam ik terug bij een van de eerste varianten. Nu is het af.

merrie, veulen, bergen

Paardenhemel, tempera-olieverf-paneel, 50x70cm

 

 


Imitatie en verbeelding 1

Zoektocht
Hoewel ik in het begin van mijn schildersloopbaan veel experimenteerde werd ik almaar sterker aangetrokken tot realisme. Dit was in de tijd dat het werd afgewezen door de officiële kunstopvatting. Zelfs als het schilderij nauwelijks meer figuratief te noemen was. Ik ging nog een stap verder: realisme op het scherpst van de snede, natuurgetrouw, naturalistisch. Het was twijfelachtig – ook voor mijzelf - of dat wel serieuze kunst kon zijn. Naschilderen? Het dwong mij tot nadenken. Ik ontdekte dat de kwestie al door de oude Grieken werd bediscussieerd. Er kwam een lezing van. In mijn blogs zal ik er telkens een stukje van opdienen.
Hier het eerste deel.

Representatie en verbeelding in natuurgetrouw realisme

Ets van Dürer

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman.jpg

‘Imitatio et Inventio’ , nabootsing en verbeelding, zijn veel besproken begrippen in de kunstgeschiedenis. Vanuit mijn eigen schilderpraktijk en kunstgeschiedenis zal ik proberen dit in een nieuw licht te plaatsen.
Nabootsing en verbeelding waren onlosmakelijk met elkaar verbonden in de klassieke traditie. De inhoud van verbeelding en de techniek van nabootsing kregen steeds nieuwe gedaantes. Ook de verhouding tussen nabootsing en verbeelding wisselde voortdurend.
In de hedendaagse representatieve schilderkunst of, meer toegespitst, natuurgetrouw realisme dat zich van de klassieke beeldtaal bedient, bestaat nog altijd het spanningsveld tussen ‘Imitatio’ en ‘Inventio’.

Gerard Huysman, Straat in Utrecht, olie-paneel, 55x65cm

Eind oktober 2014 werd deze afbeelding van een werk van Gerard Huysman gepost op The Representational Art Group van Facebook. Het eerste commentaar was van Joel Mattingly:

Ik kan niet begrijpen waarom een kunstenaar zo hard zou werken om een schilderij als dit te maken dat zoveel op een foto lijkt. Daar zijn camera’s voor. Ik zie hier de bedrevenheid van de kunstenaar, maar niet de ziel.

Hij voegt er later nog aan toe:

Begrijp me niet verkeerd, deze kunstenaar heeft een waanzinnige vaardigheid! (…) … realisme bestaat in de werkelijkheid en in foto’s, en hoewel ik denk dat we allemaal de vakbekwaamheid die bij fotorealisme komt kijken, kunnen waarderen, vind ik het behoorlijk saai om te zien.

Afgezien van het feit dat dit schilderij niet tot fotorealisme behoort, raakt deze opmerking een delicaat aspect van realistische kunst. Imitatie, natuurgetrouwe weergave, heeft hier zo’n grote plaats ingenomen dat de verbeelding verdrongen lijkt. Ik zou Mattingly spontaan gelijk geven, ware het niet dat ik - anders dan hij - getroffen ben door de schoonheid van dit schilderij.

De volgende blog: de werkelijkheid is er al en het paard van Alexander de Grote.


Gezien op de kaart

Kunstkaarten, kunstagenda’s en kalenders
Bekking&Blitz maakt de kunstkaarten van grote musea. Deze uitgever heeft ook allerlei kaarten van mijn werk uitgebracht. In prachtige vormgeving.

dubbele kaarten enveloppen

Roses

Roses,
Een map met 10 dubbele kaarten en enveloppen.
Schilderen van een levende roos kan heel opwindend zijn. Soms, als je met je veldezeltje bij een roos zit, klapt er zomaar een blaadje open, de roos groeit door!
In de tuin hebben rozen elk een eigen karakter, ze ontplooien zich in verrassende vormen. Zo was er eens een driehoek.

roos schilderen kaart

Roses

Voor de roos gezeten kwam vanzelf de gedachte op: het mooiste van de roos is de roos zelf. Wil ik dat moois krijgen dan moet ik die roos schilderen, met alles er op en er aan. Dat is dus realisme.
Roses, te verzenden naar familie en vrienden. Een leuk cadeautje!

Museum Cards
Bekking&Blitz gaf ook dubbele kaarten van mijn werk uit in de serie Museum Cards. Dat doet me denken aan vroeger tijden toen kunstenaars hun schilderijen lieten copiëren in gravures om zoveel mogelijk hun werk en naam te verspreiden.

museumkaart

5 Museum Cards Bekking&Blitz

Ja, zo’n kaart, afkomstig van een schilderij, die dan de lange afstand heeft afgelegd van atelier naar galerie naar uitgever naar drukker naar museum/boekwinkel naar koper naar postbode naar deurmat: dat is natuurlijk... leuker dan internet. En in plaats van gravures zijn er nu dan die kunstkaarten.

museum postkaart kunst

5 Museum Cards Bekking&Blitz, 2

Art Agenda en Art Calender
Voor 2018 heeft Bekking&Blitz Art Agenda’s – ook als klein handzaam boekje - en Art Calenders uitgegeven. Daarin prijkt een pasteltekening van mij. In 2018 sta ik dan mooi tussen grote kunstenaars aller tijden… en loop ik naast mijn schoenen.

art, agenda, Gezuien van de Riet

Art Agenda, pastel van Gezien van de Riet

Weet u hoeveel plezier u me doet door kaarten en agenda of kalender te kopen, weg te geven, te versturen? Het is alles te koop in musea, zoals het Drents Museum, Museum de Buitenplaats, de betere boekwinkel, de Bijenkorf.


Nieuws

Competitie

Met het schilderij Espitau, beukenbos in de Pyreneeën won ik de halve finale in de competitie ‘Figurativas 2017 - MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno’.

Beukenbos in de Pyrenee-en, tempera en olieverf op paneel, 40x60cm

2.400 kunstenaars uit 98 landen namen deel, waarvan 7 Nederlanders, en ik was een van hen. Niet de hele finale, maar wel hoera!


FACE-TRAC, er zit beweging in!

De beweging in de VS die aansluit bij de klassieke traditie gaat verder! Bijeenkomst in Miami, november 2017: Link
Ik ga er heen en heb er zin in!

And:
Art post cards, calender and agenda by Bekking&Blitz Art Editions
News:
Competition.
FACE-TRAC: it’s moving!


Horses’ heaven

Sometimes it all goes by itself, sometimes it’s hard work. The distribution of light was hard: how to distribute it between the ground, the mountains, the sky?

caballos

El cielo de los caballos, distemper-oil-panel, 50x70cm

The picture changed continously. The one constant element was the horses. In the end I came back to one of the earliest versions. Now it’s finished.


Imitatio et Inventio I

The quest
Although I did a lot of experimenting in the beginning of my artistic career, I was attracted more and more to realism. In those days realism was rejected by the official art view. Even when the painting touch was very loose. I went one step further, to a sharp-edged realism, true to nature: naturalism. It was doubtful –including for my myself– if that could be considered serious art. Mere copying? I had to think it over. I discovered that the question was already discussed by the old Greeks. This eventually resulted in a lecture. In my blogs I will serve it up in parts. This is part one.

Representation and imagination in naturalistic realism

Ets van Dürer

Dürer, A Draftsman Making a Perspective Drawing of a Woman.jpg

‘Imitatio et Inventio’ , imitation and invention, are much discussed concepts in art history. I shall try to put them in a new light, based on my own painting practice and art history.
Imitation and invention were indissolubly connected in the classical tradition. Thru time, the content of the imagination and the technique of copying or imitating it assumed different shapes. Also, the relative weight of both elements changed continuously.

In contemporary representational art –or more precisely: naturalistic realism based on classical imagery– the tension between ‘Imitatio’ and ‘Inventio’ is still there.

Gerard Huysman, Street in Utrecht, oil-panel

Gerard Huysman, Street in Utrecht, oil-panel, 55x65cm

October 2014 this picture of a work by Gerard Huysman was posted on Facebook’s The Representational Art Group. The first comment was by Joel Mattingly:

I can't understand why an artist would work so hard to make a painting like this that looks so much like a photo. That's what cameras are for. Here I see the skill of the artist, but not the soul.

He added later:

Don't get me wrong, this artist has mad skills! (…) … realism exists in reality and in photographs, and though I think we all can appreciate the skill in which it takes to make photo realistic art, I find it rather boring to look at.

Apart from the fact that this painting doesn’t belong to photo realism, this comment touches upon a delicate aspect of realistic art. Imitation, naturalistic representation, has assumed such precedence here that is seems to have crowded out the imagination. I would spontaneously agree with Mattingly, if it weren’t for the fact that –different from him– I am struck by the beauty of this painting.

Next time:  the reality is already there and the horse of Alexander the Great.


Art cards, Art agendas, Art calendars

Bekking&Blitz publish art cards for the big museums in the Netherlands. They have also published a number of cards of my work. In wonderful designs.

dubbele kaarten enveloppen

Roses

Roses,
a case of 10 double cards with envelopes.
Painting a live rose can be quite exciting. Sometimes, sitting with your field easel near a rose, all of a sudden a leaf unfolds: the rose continues to grow! In my garden each rose has its own character: they unfold in surprising forms, like a triangle for example.

roos schilderen kaart

Roses

Sitting in front of this rose, this thought came to my mind: the beauty of the rose is the rose itself. If I want to capture that beauty, I will have to paint that rose, with everything on it.
Roses: you can send them to family and friends. A very nice gift!

Museum Cards
Bekking&Blitz also published double cards of my work in its series Museum Cards. That reminds of of earlier times when artists had their paintings copied as engravings, to spread their name and work as much as possible.

museumkaart

5 Museum Cards Bekking&Blitz

Such a card, made from a painting, that covered the long distance from work shop to gallery to publisher to printer to museum shop or book shop to postal worker to door mat, that is of course... nicer than e-mail. In stead of engravings we now have art cards.

museum postkaart kunst

5 Museum Cards Bekking&Blitz, 2

Art Agenda & Art Calendar
For 2018 Bekking&Blitz published Art Agendas – also in pocket size - and Art Calendars. They include a pastel of mine. In 2018 I am one of the pantheon of greatest artists of all times... and proud as a peacock!

art, agenda, Gezuien van de Riet

Art Agenda, pastel van Gezien van de Riet

You know how much you support me buying cards, agendas of calendars, or making a present of them, or sending them to some-one…?

It is all for sale in museums and bookshop.


News

Competition

My painting Espitau, beech forest in the Pyrenees gained the semi-finals in the competition ‘Figurativas 2017 - MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno’.

Painting Beech forest Espitau Pyrenees

Beech forest Espitau Pyrenees, distemper-oil-panel, 40x60cm

2.400 artists from 98 countries participated, 7 of them were from the Netherlands, and I was one of them. Not quite the finals, but still hurray!


FACE-TRAC, it moves!

The movement in the US connected to the classical tradition continues! Meeting in Miami, November 2017.
I intend to be there and look forward to it!

Translation NL-EN: Jeroen Strengers

linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram